El Arte Detrás del Arte

"Menuet pour la lune" por Stripthesoul

2012-02-10T12:26:00.005-03:00

Menuet pour la lune

"Alpha du Centaure" de Musique de Crépuscule + Escher

2012-02-02T01:27:00.004-03:00

Musique de Crépuscule (Le fragments de la Nuit) - Alpha du Centaure

Canción de la Semana: "South Side of The Sky (Acoustic)" de Yes

2012-02-02T00:48:00.004-03:00

Yes - South Side of The Sky

Canción de la Semana: "Main Theme" del juego L.A. Noire

2012-02-01T01:58:00.014-03:00

Canción de la Semana: "Space" de Chick Corea Elektric Band

2012-01-22T00:34:00.005-03:00

Chick Corea Elektric Band - Space

Canción de la Semana: "Prairie Light" de Synergy

2012-01-18T19:20:00.004-03:00

Synergy - Prairie Light

Canción de la Semana: "Skyward Leafage" de Mist Season (Finlandia)

2012-01-15T01:59:00.005-03:00

Mist Season - Skyward Leafage

Somebody That I Used to Know - Walk off the Earth (Gotye - Cover)

2012-01-08T23:36:00.003-03:00

Versión original:

FELIZ AÑO NUEVO! BIENVENIDO 2012!

2012-01-01T00:33:00.002-03:00

Feliz Navidad!

2011-12-24T22:06:00.001-03:00

Video Musical: "Empire State of Mind (Part II)" de Alicia Keys

2011-12-11T02:52:00.003-03:00

Canción de la Semana: "The Build Up" de Kings of Convenience (con Leslie Feist)

2011-12-06T02:26:00.007-03:00

Kings of Convenience (Junto a Feist) - The Build Up

The build up lasted for days,

Lasted for weeks,

Lasted too long.

Our hero withdrew,

When there was two,

He could not choose one,

So there was none.

Worn into the vaguely announced.

The spinning top made a sound

Like a train across the valley,

Fading, oh so quiet but constant til it passed,

Over the ridge

Into the distances

Written on your ticket to remind you where to stop,

And when to get off.

The spinning top made a sound

Like a train across the valley,

Fading, oh so quiet but constant til it passed,

Over the ridge

Into the distances

Written on your ticket to remind you where to stop,

And when to get off.

Video Musical: "Ponta de Areia" de Milton Nascimento

2011-12-04T18:26:00.003-03:00

Canción de la Semana: "Ponta de Areira" de Milton Nascimento, por Lisa Nilsson

2011-12-04T18:11:00.009-03:00

Lisa Nilsson - Ponta de Areia

Ponta de areia, ponto final

Da Bahia-Minas, estrada natural

Que ligava Minas ao porto, ao mar

Caminho de ferro mandaram arrancar

Velho maquinista com seu boné

Lembra o povo alegre que vinha cortejar

Maria-fumaça não canta mais

Pras moças, flores, janelas e quintais

Na praça vazia, um grito, um ai

Casas equecidas, viúvas nos portais

Canción de la Semana: "Neverland" de Marillion (Para Maraia)

2011-11-26T16:56:00.004-03:00

Marillion (Steve Hogarth) - Neverland

Letra

When the darkness takes me over

Face down, emptier than zero

Invisible you come to me

..quietly

Stay beside me

Whisper to me "Here I am"

And the loneliness fades

Some people think I'm somethin'

Well you gave me that, I know

But I always feel like nothing

When I'm in the dark alone

You provide the soul, the spark that drives me on

Makes me something more than flesh and bone

At times like these

Any fool can see

Your love inside me

All these years

Truth In front of my eyes

While I denied

What my heart knows was right

At times like these

Any fool can see

Your love inside me

I want to be someone

Who someone would want to be

Someone would want to be

Wendy

Darling

In the kitchen

With your dreams

Will you fly

again

Take to the sky

again

Undo the hooks

Once and for all

Banish the tic tic tic tok tok tok

Again

Will you be

Yourself for me

Cause I can take it

I can stand

Anything

When you're with me

I can stand it

I can stand

But when you're gone

I never land

In Neverland

Want to be someone someone would want to be

someone someone would want to be

someone someone someone someone

Any fool

Any fool can see

Your love

Inside me

Canción de la Semana: "In a Sentimental Mood" de Duke Ellington

2011-11-18T02:20:00.005-03:00

Duke Ellington & John Coltrane - In a Sentimental Mood

Video Musical: Cuarteto del Tercer Mundo - Adiós Nonino (Piazzolla)

2011-11-14T22:53:00.002-03:00

RECOMENDADO: Días De Septiembre - Días de Septiembre (Venezuela)

2011-11-07T15:56:00.011-03:00

Días de Septiembre - Pararrayos

Días de Septiembre es una banda de Indie/Post Rock nacida en la ciudad de Caracas a finales del 2008. Está compuesta por Edgar Cárdenas (Bajo), Pedro Deniz (Guitarra), Christian Arana (Batería), Ángel Negrin (Guitarra) y Mígliz Mena (Teclados, Melódica y Xilófono). La música de Días de Septiembre se caracteriza por ser composiciones netamente instrumentales en su mayoría, apoyadas de visuales durante las presentaciones en vivo. Bajo este formato la banda no pretende dictar emociones, sino sugerirlas, permitiendo a cada persona que escucha su música o ve sus presentaciones darle un significado personal a cada tema. Su primer material discográfico titulado Días de Septiembre, fue grabado en el estudio caraqueño CROMO*AudioLab, y fue producido, mezclado y masterizado por el reconocido productor venezolano Claudio Ramírez (Chucknorris y Los Humanoides). Dentro de éste, se compilan ocho temas que representan la esencia de la banda y marcan las vivencias, influencias y el trayecto recorrido desde su formación.

(link en los comentarios)

¿Donde estará?

2011-10-16T06:03:00.010-03:00

Ludovico Einaudi - Reverie (Para Gonzalo)

POST ESPECIAL: Gonzalo Llorente "honi soit qui mal y pense"

2011-10-15T22:42:00.011-03:00

Good-bye Blue Wind (Para Gonzalo)

DEDICATORIA: "One Magic Night" para Roland Deschain, que descanses en paz.

2011-10-12T00:32:00.019-03:00

One Magic Night (Para Gonzalo)

"La muerte no nos roba los seres amados. Al contrario, nos los guarda y nos los inmortaliza en el recuerdo. La vida sí que nos los roba muchas veces y definitivamente."

François Mauriac (1905-1970) Escritor francés.

Canción de la Semana: "Nuvole Bianche" de Ludovico Einaudi junto a Alessia Tondo (Para Moony)

2011-10-02T17:14:00.012-03:00

Ludovico Einaudi & Alessia Tondo - Nuvole Bianche

Canción de la Semana: "Lunatic Soul" por Lunatic Soul (Duda de Riverside)

2011-09-28T02:36:00.015-03:00

Lunatic Soul - Lunatic Soul

Dedicatoria: "Bridge Across Forever" para Moony

2011-08-28T22:26:00.025-03:00

Transatlantic - Bridge Across Forever (Vocals: Neal Morse)

Aprovecho a que maraia está terminando de leer el libro que le regale, y también para agradecer a Richard Bach(autor del libro) y al pintor y dibujante Mariano Laclaustra por la recomendación.

*Haciendo click derecho sobre cualquier imagen los llevará a una página con la letra de la canción (recomiendo, si estan escuchando la canción, que hagan click derecho y abran el link en otra pestaña)

Mike Oldfield - Ommadawn [DELUXE] (2010/1975)

2011-08-26T02:54:00.014-03:00

Mike Oldfield - Ommadawn Part I

*A mi particularmente me parece mejor la versión original de 1975, por lo menos de la primera parte, generalmente prefiero discos masterizados y versiones actuales pero esta vez creo que no hicieron suficiente justicia al tema.

En los comentarios se encuentra la edición "Deluxe" que incluye el disco original de 1975 y un segundo disco que contiene el nuevo mix hecho en el 2010 de Ommadawn.

Canción de la Semana: Thao Nguyen Xanh - Sad Romance

2011-08-26T00:08:00.004-03:00

Thao Nguyen Xanh - Sad Romance(Violin Version)

Canción de la Semana: "Mont Saint Michel" de Mike Oldfield

2011-08-22T00:13:00.004-03:00

Mike Oldfield - Mont Saint Michel

La leyenda de 1900 - Canciones en piano

2011-06-28T02:20:00.016-03:00

Ennio Morricone - Playing love

Ennio Morricone - Nocturne with no Moon

Ennio Morricone - Portraits

Ennio Morricone - A Mozart Reincarnated

Recomendado: Soundtracker - Radio Geosocial

2011-06-14T23:32:00.049-03:00

(Hace click en la foto para ir al sitio oficial!)

Recientemente encontré esta aplicación para mi Nokia N8, y en un principio no entendía bien como funcionaba, pero con el tiempo me acostumbre a la idea y me parece super interesante.

Es un concepto novedoso para mí, y puede ser el futuro de la música para los que estamos constantemente pensando sobre y en la música.

Se que la mayoría de las personas que tenemos música en nuestros celulares, o iPods, reproductores de música RARAMENTE las actualizamos, creo que un 90% de las personas que conozco después de haber hecho una lista en sus aparatos tienen la misma lista hace por lo menos unos 4 años! Acá es donde para mi soundtracker trae una muy buena cura! Con este programa no se trata tanto de lo que uno "quiere escuchar", si no de lo que "no quiere escuchar"; me explico, me refiero a que es una radio por autores, entonces no elegimos escuchar una canción que está de moda si no que buscamos un artista en particular que nos gustaría escuchar en el momento y la radio se conecta a su "radio" y te ofrece una variedad de temas del artista con algunos otros artistas recomendados/similares automáticamente! Una vez que estamos cansados de escuchar las mismas radios (siempre repiten los temas del momento todo el tiempo), o nuestra misma lista no actualizada, elegimos soundtracker.

Por ejemplo si alguno quiere descubrir o escuchar grandes artistas, se conecta a soundtracker y elige "Bill Evans", o "Mozart" y es solo sentarse a disfrutar de sus mejores composiciones y momentos.

Es un deleite muy práctico y en un futuro podría eliminar el uso de memoria de nuestros aparatos, si no que escucharíamos música "in the clouds" (en las nubes) como el nuevo concepto que hace unos años se había frenado y hoy en día se esta volviendo a pensar que va a ser el futuro.

Espero que lo disfruten!

(funciona también en la PC a través de la web, en este momento estoy escuchando conciertos de Mozart)

Disponible para Ovi Nokia / Windows Phone 7 / iPhone / Samsung Bada 1.2

Hamelin plays Liszt - Un Sospiro

2011-05-25T19:17:00.002-03:00

Post Dedicatorio: "Confess your beauty" for Malin and Stina!

2011-05-22T23:36:00.003-03:00

After Crying - Confess your beauty (Symphonic mid Solo)

Canción de la semana: Reverie de Claude Debussy

2011-05-18T02:02:00.005-03:00

100 Best Piano Classics - Disc 3 - Reverie

(El disco lo pueden descargar desde los comentarios! Vale la pena!)

Video: "Eu te Devoro" de Djavan

2011-04-13T22:57:00.001-03:00

Canción de la Semana: "Eu te devoro" de Djavan

2011-04-13T22:51:00.004-03:00

Djavan - Eu te devoro (acoustic)

Canción de la Semana: "Fife and Drum" de John Petrucci & Jordan Rudess

2011-04-08T18:06:00.007-03:00

An evening with John Petrucci & Jordan Rudess - Fife and Drum

Canción de la Semana: "Naked As We Came" de Iron & Wine

2011-03-26T17:46:00.007-03:00

Iron & Wine - Naked As We Came

CINE: MUY RECOMENDADO "EL CONCIERTO" de Radu Mihaileanu

2011-03-14T05:51:00.007-03:00

Link a cuevana: EL CONCIERTO

Canción de la Semana: "Tarantos de Estepona" de Hozan Yamamoto & Amigos

2011-03-08T16:52:00.002-03:00

Hozan Yamamoto - Tarantos de Estepona

Yamandu Costa Trio - Missionerita (live, 2008)

2011-03-07T20:22:00.001-03:00

Canción de la Semana: "We All Need Some Light" de Transatlantic (Feat. Neal Morse)

2011-03-07T18:55:00.005-03:00

Transatlantic - We All Need Some Light

Neal Morse: The Conflict (Already Home)

2011-03-07T18:52:00.003-03:00

Neal Morse - The Conflict (Already Home)

Canción de la Semana: "Algos" de Finisterre (Inspirations on Clarinet)

2011-03-04T01:29:00.006-03:00

Finisterre - Algos (Excerpt Clarinet Solo + piano ending)

Canción de la Semana: "Terra Incógnita" Excerpt de Tribute (Inspirations on Cello)

2011-02-27T14:50:00.005-03:00

Tribute - Terra Incógnita (Part 2 of 3)

RECOMENDADO: Extended Play Phonographic Recordings Galaxy News Radio Songs (Fallout: New Vegas)

2011-02-27T13:46:00.024-03:00

"How Can You Mend a Broken Heart" por Al Green (Canción de los Bee Gees)

2011-02-19T17:28:00.004-03:00

The Book of Eli (Al Green) - How can you mend a broken Heart?

MUY RECOMENDADO: Renaud Garcia-Fons - Méditerranées (2010)

2011-01-19T11:10:00.001-03:00

Renaud Garcia-Fons - Aljamiado

Renaud Garcia-Fons - Fortaleza

Crítica pronto...

Créditos por el disco "OMA"(Open Music Association)

Canción de la Semana: "Reencuentro" de Charanku

2011-01-19T01:20:00.003-03:00

Charanku - Reencuentro

Bienvenido a Fiction City, la Red Social Mundial de artistas!

2011-01-17T17:24:00.002-03:00

Recomendado: Marc Perrenoud Trio - Logo (2009)

2011-01-11T21:26:00.003-03:00

Marc Perrenoud Trio - Mib

MUY RECOMENDADO: Erik Satie - 3 Gymnopedies & Other piano works (Por Pascal Roge)

2011-01-11T17:37:00.020-03:00

Erik Satie - Gymnopédie No.1

Erik Satie - Gymnopédie No.2

Erik Satie - Gymnopédie No.3

Erik Satie(se pronuncia “Eríc Satí”) es uno de mis pianistas favoritos; considero que su aporte a la música es de los más delicados que existen. Según leí Alfred Eric Leslie Satie es catalogado dentro de un estilo inclasificable y avanzado a su tiempo, por que se anticipó el serialismo y el minimalismo y preconizó la ruptura formal y tonal de la música contemporánea.

Tras haber convivido con las vanguardias de su época, su obra resulta aún hoy tan extravagante como su vida. De conductas transgresoras, de carácter insoportable e intransigente, con ideas disparatadas y ocurrencias en ocasiones irritantes e incluso paranoicas, se presentaba a sí mismo como gimnopedista (antes incluso de escribir su más famosa composición, las Gymnopédies) y como fonometrógrafo (alguien que mide y escribe los sonidos), prefiriendo definirse así que como músico. Las gimnopedias originales eran unas fiestas de Esparta (en la Grecia antigua) en honor de Leto y de sus hijos, Apolo y Artemisa. Satie había quedado muy impresionado con los versos de este poeta.

Las Gymnopédies son piezas ligeras pero atípicas que desafían deliberadamente numerosas reglas de la música clásica y la contemporánea. Este rechazo desvergonzado por las convenciones es sin embargo poco perceptible para el oyente ya que la música es llevada por una fuerte carga emocional y la elegancia de la narración.

Los tres fragmentos son escritos según un ritmo (3/4) y tienen todos un tema y una estructura similares.

Las Gymnopédies son piezas etéreas a veces consideradas como precursores del Ambient. En efecto, Brian Eno, el emblemático pionero de este movimiento musical, citó a Satie como una de sus mayores influencias.

Hay numerosas interpretaciones de la música de Satie; y aunque todas tienen sus cosas buenas y malas definitivamente "Pascal Roge", en mi humilde opinión, es el más acertado acerca de lo que Satie trata de transmitir. Los demás intérpretes no son tan acertados como Roge para mi gusto (Algunos la tocan muy rápido); esta versión esta muy bien medida.

Considero que lo especial de su música es que se basa generalmente en una "repetición" de pasajes similares, que nunca son los mismos para el espectador; ya que el viaje a través de su música es como un lavado continuo del alma. Cada "pasada" revela mejor el estado que persigue Satie. Esta continua "reflexión" en sus composiciones le dan una manera distinta al espectador de pensar mientras uno escucha hipnotizado con sus arreglos. Satie nunca se dejó llevar por la armonía de sus composiciones, siempre interrumpe de alguna manera el equilibrio para demostrar su lugar; su ingenio para manejar la obra con total control.

A los que no les interesa la música clásica los invito a escuchar las Gymnopédies y las Gnossienne's; el resto del disco talvez les resulté aburrido*.

A los que quiera agregarle un poco de elegancia a su colección vanguardista de música clásica espero que se deleiten con el disco.

(link en los comentarios)

Entrada dedicada a Moony: "Caracol" de Andres Beeuwsaert & Silvía Perez Cruz

2011-01-11T17:10:00.018-03:00

Andres Beeuwsaert - Caracol (Junto a Silvia Perez Cruz)

Canción de la Semana: "Camino a Casa" de Camalotes

2011-01-07T00:22:00.002-03:00

Camalotes - Camino a Casa

Muy recomendada la banda; para más temas visiten Camalotes en myspace.

Andres Beeuwsaert - Dos Ríos (2009)

2011-01-06T23:17:00.014-03:00

Andres Beeuwsaert - Inicio (Junto a Loli Molina)

Andres Beeuwsaert - Nazuk (Composición de Mário Laginha voces Tatiana Parra)

Andres Beeuwsaert - Adagio

Debo admitir que me encanta encontrar artistas que no crean discos para "expresar" solamente algo si no que crean verdaderamente música. Me encontré con una obra bastante seria del pianísta de Aca Seca Trío; Andres Beeuwsaert. (Me costó bastante escribir el apellido, si no me equivoco debe ser Belga).

Hacia tiempo que no podía sentarme a escuchar música y encontre unos 8-10 discos que me habían recomendado nacionales(Jazz Argentino) y el único que salió con vida fue este. No había nada de malo con los otros discos/artistas, pero tampoco había nada demasiado emocionante y no voy a decir que no eran originales; por que si hay algo que existe en la escena musical Argentina es la esencia de encontrar a veces cierta originalidad.

Este disco más que original frente a los demás me pareció fundamentarse en "orígenes" y por eso resultó ser el más especial. No soy fan de Aca Seca Trío pero siempre respeté mucho su música; vuelvo a repetir, considero que la seriedad de estos músicos es lo que los diferencian dentro de la propuesta nacional. Cuando digo "seriedad" me refiero a los detalles y la ambición lograda por las construcciones musicales; como si escuchara músicos del viejo continente que se denota mejor como tratan de remarcar al 100% sus trabajos; no solo el mensaje como la mayoría lo hace si no su envoltorio también, lo que lo compone a este mensaje; su forma; que en este caso es la música.

La profundidad de las composiciones hacen que el disco sea inevitablemente atractivo; considero que la música en este disco tiene como una "trampa" para el oído. La seducción en la música es un elemento super peligroso y solo los grandes compositores saben usarla con eficacia; Andres Beeuwsaert lo ha logrado sin duda alguna.

Me alegró que participara Loli Molina en este proyecto y me resultó muy interesante el trabajo junto a Tatiana Parra; algunos de los momentos más notables del disco están en compañia de estas dos artistas.

Con los artistas involucrados no hace falta aclarar que talento hay de sobra; pero lo digno del disco es que el talento sirvió de canal hacia a algo mucho mayor.

"Dos Ríos" es un gran trabajo; es el "fantasma de la ópera" de Beeuwsaert, es muy díficil no dejarse llevar por la intriga frente a trabajos como este, muy recomendado.

(link en los comentarios)

TALK TALK - It's My life (1984)

2011-01-02T00:24:00.008-03:00

TALK TALK - Dum Dum Girl

TALK TALK - Such A Shame

Seguramente muchos conocen la canción "It's My Life" por que hace unos años fue interpretada por la cantante Gwen Stefani de "No Doubt".

No recuerdo bien como llegué a conocer a TALK TALK, se que varias combinaciones de artistas que escuchaba en ese momento como Erik Satie, John Coltrane y Synergy lograron ayudar a encontrar esta banda. También me acuerdo que había empezado a escuchar música con sintetizadores y encontre algunas referencias a bandas del género "Synth Pop" que es uno de los géneros donde esta catalogada esta banda. Sin embargo a lo largo de su carrera empezarón a tomar otra ruta, más experimental y algunos, como yo, consideran que los discos de TALK TALK fueron de los primeros precursores del "Post-Rock" algo que es super interesante.

El cantante y multi-instrumentista Hollis manifestó en varias ocasiones que sus intenciones rondaban la actitud minimalista: "La cosa más importante con la que puedes trabajar es el silencio...siempre he creído que una nota es mejor que dos, dos notas son mejores que tres, así que nunca es dificil elegir porque estás buscando fragmentos muy pequeños." Hollis mencionó como sus influencias a la música soul y gospel, al jazz de músicos como John Coltrane, Pharaoh Saunders, Roland Kirk, Miles Davis y Gil Evans; y la música impresionista de compositores como Erik Satie, Claude Debussy y Delius.11 Hollis también considera que la música del grupo de krautrock Can inspiró elementos de "Life's What You Make It".

Este disco fue el que más exito comercial tuvo; creo que es interesante la propuesta que tuvo el grupo y la música aunque tiene rasgos muy característicos de la época de los 80's (Los sintetizadores me recuerdana A-HA) las composiciones y las estructuras son muy avanzadas; hay un poco de todo en lo que hicieron; las letras son interesantes también.

(link en los comentarios)

Nuevo Look 2011 El arte detrás del Arte, Feliz Año Nuevo!

2011-01-02T00:07:00.002-03:00

Canción de la Semana: "So Sick" de Ne-yo

2010-12-25T16:18:00.001-03:00

Ne-Yo - So Sick (Acoustic Version)

Canción de la Semana (Bonus): "Sanctuary" de Ian Anderson

2010-11-22T17:06:00.005-03:00

Ian Anderson - Sanctuary

Canción de la Semana: "On the Run" por Satellite

2010-11-22T17:00:00.002-03:00

Satellite - On The Run

Jordan Rudess - Even Less (Porcupine Tree)

2010-11-16T12:17:00.001-03:00

Entrada dedicada a Roland Deschain

2010-10-26T00:18:00.006-03:00

Fallout New Vegas - I'm Movin Out

Fallout New Vegas - Big Iron

Fallout New Vegas - Happy Times

Bonus: "Into Dust" de Mazzy Star

2010-10-17T06:23:00.002-03:00

Mazzy Star - Into Dust

Canción de la Semana: "Survivor Camp Combat" por Bear McCreary

2010-10-16T00:37:00.002-03:00

Dark Void Soundtrack - Survivor Camp Combat

Canción de la Semana: "No Death in Love" de Tina Grace/Nitin Sawhney

2010-10-10T16:03:00.003-03:00

Enslaved Odissey to the West Soundtrack - No Death in love

Bonus Track: "While We're In Flight" de Damon Shulman

2010-10-04T16:03:00.002-03:00

Damon Shulman - While We're In Flight

Bonus: Riverside Out of Myself - In two Minds / OK / Loose Heart

2010-09-12T18:05:00.013-03:00

Riverside - In Two Minds

Riverside - Ok

Riverside - Loose Heart

Canción de la Semana: "Wicked Game" de Chris Isaak (1989)

2010-09-12T16:16:00.013-03:00

Chris Isaak - Wicked Game

The world was on fire
No one could save me but you.
Strange what desire will make foolish people do
I never dreamed that I'd meet somebody like you
And I never dreamed that I'd lose somebody like you

No, I don't want to fall in love
[This world is only gonna break your heart]
No, I don't want to fall in love
[This world is only gonna break your heart]
With you
With you

What a wicked game you play
To make me feel this way
What a wicked thing to do
To let me dream of you
What a wicked thing to say
You never felt this way
What a wicked thing to do
To make me dream of you
v And I don't wanna fall in love
[This world is only gonna break your heart]
And I don't want to fall in love
[This world is only gonna break your heart]

World was on fire
No one could save me but you
Strange what desire will make foolish people do
I never dreamed that I'd love somebody like you
I never dreamed that I'd lose somebody like you

No I don't wanna fall in love
[This world is only gonna break your heart
No I don't wanna fall in love
[This world is only gonna break your heart]
With you
With you

Nobody loves no one

Canción de la Semana: "I Believe" de Riverside

2010-09-05T16:29:00.010-03:00

Riverside - I Believe

You know, I think I'm kinda..
Out of myself..
And now I... I just have to believe..

I learn to understand
Getting harder to pretend is ok with me

In this moment I believe
And I want it so much
In spite of everything

You make me so real
I don't have to shut myself in this cage of me
I see what I haven't seen
I wanna share my place to hide
My place to feel
With You

In this moment I believe
And I want it so much
In spite of everything

I learn to understand
If only I was worth waiting for..

Conciertos: Valentino Music Bazar

2010-08-15T21:59:00.008-03:00

Hace un tiempo que no salgo a escuchar Jazz en vivo y ayer decidí que mi vuelta a la escena del jazz Argentino empezaría con un Concierto de Juan Miguel Valentino. Escucho su música a diario y la he recomendado en este blog varias veces, tengo un gran respeto por su música . Lo interesante de los conciertos que asistí de Valentino es que siempre me encuentro con músicos nuevos, en general músicos jovenes, y la humildad del líder de la banda deja siempre gran espacio para que los iniciados demuestren sus habilidades. Esta vez no fue ninguna excepción y Valentino dejo grandes momentos para los nuevos músicos que lo acompañan. La noche de ayer merece una especial mención al pianista "Matias Valentino", que para mí fue el más "acertado" del show. Demostró gran habilidad, y aunque sentí que a veces fue energético en momentos que el peso de las notas deberían haber hecho el trabajo, el señor tiene mucho talento y lo más importante, buen gusto. Generalmente me gustan pianistas con mayor versatilidad dentro del género, pero como primera impresión me parecio un Pianista de gran potencial y en muy buen estado. El contrabajista, el apodado "Russel Crowe" por Valentino, dejó en claro que el Swing es su fuerte y supo mantener el show con justicia. El baterista demostro una gracia distinta a los otros miembros del grupo, a veces sentí que sus entradas estaban fuera de lugar y aunque denote cierta imposición creo que hay lugar para un futuro original del jazz, pero es muy temprano para estar en lo cierto. Con respeto a Valentino, me gustaría que tomara más protagonismo en sus conciertos, aunque valoro que su puesta en escena sea la de "promoción".

Quería recomendarles que vean a Valentino el próximo Martes 17 en Thelonious Club junto a este gran grupo y deleitarse con uno de los sonidos más cálidos de la ciudad de Buenos Aires, aprovechando que hace mucho frío.

Les dejo dos de los mejores momentos de la noche de ayer, sepan disculpar nuestros dos gritos en el primer video y espero que les guste.

MUY RECOMENDADO: After Crying - Overground Music [FLAC]

2010-08-15T19:51:00.005-03:00

After Crying - European Things (Hommage a Frank Zappa)

After Crying - Confess Your Beauty

ANECDOTE:

Overground Music got in my hands accidentally 6 years ago when I was looking for an album from ELP (Emerson Lake And Palmer) called “Brain Salad Surgery” I paid ELP's album in advance and never saw the cover so when I went to the store to get the album the guy wasn’t there and his brother that was replacing him had no idea who ELP was, he grabbed an album that had a “A la Keith Emerson” postick and he gave it to me thinking it was Brain Salad. I argued with the guy that the CD wasn’t from ELP since they were obviously not from Hungary and at the time I didn’t even know that Hungarians made progressive music (I was 17 years old). Since my disc wasn’t there I asked if he could play some of the music from this “A la keith emerson” Hungarian album…the music hypnotized me, I then decided to buy this album. I got home and inserted the disc on the music system and was amazed when I heard “Confess your beauty” solo, the vocals sounded weird at the beginning though, and it’s the only thing that took some time for me to get into.

REVIEW:
Overground Music is a very special piece of art indeed, is has been one of the closest music I have heard that reminds me of a metaphor used by painters to describe when this sort of invaluable art are brought to this world. This album certainly has been done like if their creators “grabbed the pencil in the middle” to me (the metaphor means that the balance between the subconscious feeling and the technique will reveal its true meaning on expression).

After Crying just did an incredible unbelievable virtuous album but at the same time with the passion that it needed to be colored.

This record opened unconsciously the path for me through arts, and somehow awakened a part of me that gave me the chance to understand and discover the art of playing the piano from inside-out.

Confess Your Beauty instrumental section is a masterpiece that has transcended the idea of a solo section in a song for me... behind the inspiration for that section is were relies the mysterious ingenious and intellect of men...some fantastic achievements like this one gives a certain meaning to our existence.

Listening to this album when I was a kid was when the journey really began. It might work as well for others and I hope it does. Many records have awakened the “ears of my ears”, and the “eyes of my eyes”; but this was the first one that helped that to happen. I really believe that albums like this one teaches us the most valuable things in life.

Review by: Villanueva Francisco (StripTheSoul)

"What moves men of genius, or rather what inspires their work, is not new ideas, but their obsession with the idea that what has already been said is still not enough."

- Eugene Delacroix

(link en los comentarios)

La Visión Artística de Bohuslav Martinů (1890 – 1959)

2010-08-15T17:56:00.010-03:00

El artista siempre está buscando el significado de la vida, el suyo y el de la humanidad, en la búsqueda de la verdad. Un sistema de incertidumbre ha entrado en nuestra vida diaria. La presiones de la mecanización y la uniformidad en las que uno es sujeto generan protesta; el artista sólo tiene un medio de expresar esto, mediante la música.

- Bohuslav Martinů

Canción de la Semana: "Cidade Vazia" de Milton Banana Trio

2010-08-15T15:24:00.002-03:00

Milton Banana Trio - Cidade Vazia

MUY RECOMENDADO: "EL ORIGEN" (INCEPTION) 2010

2010-08-04T17:35:00.012-03:00

Zack Hemsey - Mind Heist

Siempre me negé en hacer críticas de películas porque creo que existe una gran controversia sobre las variadas opiniones dentro del género; no voy a hacer una excepción con "EL ORIGEN".

Del mismo director de "The Dark Knight" la última película de Batman; que en mi opinión es otra gran película; definitivamente fueron las dos películas que me dejaron totalmente satisfecho al salir de las salas de cine que frecuento en los ultimos dos años.

Otro gran maestro que participó en este proyecto, fue el talentoso alemán Hans Zimmer que una vez más hizo un excelente trabajo con la música para esta película. (Fue el que compuso el soundtrack para varias películas exitosas en los ultimos 20 años: Gladiador, Sherlock Holmes, The Dark Knight, Blackhawk Down, El Rey león, entre otros...). Les voy a dejar el disco de la película para el que le interese.

El trabajo de los actores fue sobresaliente, en especial el de Joseph Gordon-Levitt (Arthur) y el de Tom Hardy (Eames).

Los fundamentos de la película tocan una temática super interesante y a la vez misteriosa de la "psiquis". Lo curioso es que dentro de su complejidad pudieron armar un largo metraje compenetrante que hace el espectador parte del universo de los sueños donde la trama es "creíble" en casi todo aspecto.

Muy recomendado, una de las películas más interesantes que vi este año.

Aunque presenta varias dificultades de comprehensión la película , las pistas en el guíon y la presentación de cada personaje y sus frases más marcantes cierran la historia perfectamente.

Rating: 4.5/5

The Decemberists - The Hazards of Love (2009)

2010-07-27T01:52:00.021-03:00

The Decemberists - The Hazards Of Love 4 (the drowned)

La historia arranca con Margaret la protagonista; ella sale a andar a caballo antes del atardecer hacia más allá de los campos, lejos de su casa. Entrando en el bosque, como a menudo lo hace, se encuentra con un ciervo joven en el linde del bosque, herido y cojeando, y a pesar de que se acercara la noche siendo una mujer, de género cuidadoso, Margaret desmonta y trata de ayudar al ciervo. Pero antes de que pueda ayudarlo, siente una fuerte sacudida en la tierra debajo de sus pies, y el ciervo se transforma en un hombre (William). Ambos se miran profundamente y se enamoran inmediatamente; ella de él y él de ella. Tienen relaciones sexuales, allí mismo, en el bosque, en el suelo, donde las flores y las hojas proporcionan una cama para ambos.

Margaret, vuelve a la aldea pero ya no es la misma; está encantada pensando en William y sus encuentros maravillosos en el bosque.

Con el tiempo se da cuenta que está embarazada, y en vez de quedarse con las doncellas y estar expuesta a lo que los demás pensarían de su historia, empaca sus cosas y se dirige de nuevo al bosque para encontrar a su William. Nuestra Margaret regresa al bosque y le pide al bosque que le trace un camino hacia William y que le alerte de que ella lo busca. A medida que se cansa, hace una cama en el bosque, una igual a la que una vez compartieron en el bosque en el pasado. No tan lejos de ahí, William busca en sufrimiento la compañia de Margaret. Los amantes finalmente se encuentran y declaran su amor mutuo. William en ternura confiesa que siente por ella más que una necesidad física, más bien, que la ama. Él, entre tréboles suaves le hace el amor bajo el cielo de una linda noche y desea que esten juntos, desnudos, hasta que los pájaros canten por la mañana. Más tarde le explica su difícil situación: su madre, la Reina de la Selva, la que lo rescató de una cuna de barro en los ríos ha lanzado un hechizo sobre él. Vivirá el resto de sus días como un ciervo de día, y hombre por la noche. William dice que esta dispuesto a arriesgar todo por Margaret, que se enfrentará a su madre si es necesario.

La Reina ve a William junto a Margaret en el bosque hablando, y como resultado, lo prohíbe de salir por la noche. Separados Margaret monologa desde su posición en el bosque, mientras William canta desde lejos. William sonríe vertiginosamente al recordar cómo la brisa y las hojas dobladas le hacían cosquillas mientras le hacía el amor a Margaret.

Ahora la historia se pone interesante. La reina - madre adoptiva de William - encuentra William todavía obsesionado con Margaret, y aunque ella no los ha sorprendido en el acto, sabe que él ha estado escapandose para dormir con esa mujer. En la ira, la reina lo condena por su traición. William cae en tristeza, la necesidad de estar con Margaret es muy fuerte. Él pide un último deseo de ser libre una noche más.

Ella responde: "Espera, te he salvado del río, te he acunado, yo te crié y te protegí. Me perteneces a mí. Y ahora quieres la noche, el único momento en que es sos un hombre, para estar con otras mujeres? Así es como me pagas por los años que pasé como tu madre? "

William hace una tonta oferta "Déjame libre por esta noche, y yo volveré al amanecer, y seré tuyo para siempre". Por supuesto, ya sabemos, su plan es escaparse con Margaret (El dijo que apostaría todo por ella).

La madre piensa en esto detenidamente y responde: "Bueno, puedes tener esta noche - la libertad total. Pero como me prometiste me pertenecerás para siempre todos los días y todas las noches".

Aparece en la historia el personaje "Rake", es un hombre asqueroso y despreciable, que se casó joven. Los primeros 9 meses de matrimonio fueron buenos, y tuvo suficiente sexo con su mujer. Por supuesto, hubo consecuencias no deseadas: ella comenzó a tener bebés. Sin embargo, al dar la luz a su cuarto hijo, ella muere en el parto y el bebe sufre infelizmente la muerte. Dejando al despiadado hombre con tres hijos y ninguna posibilidad de tener la cantidad de relaciones sexuales que el desea, Rake decide cambiar su vida: envenena a su hija con flores venenosas; lo ahoga al segundo de sus hijos en la bañadera. Su último hijo Isiah lucha de manera admirable, pero Rake logra triunfar y lo termina matando; luego quema los cuerpos.

Rake entra al bosque y ve a Margaret de lejos. Se esconde en unos arbustos, los mismos arbustos en que William y Margaret disfrutaron su primer encuentro juntos. El hombre ataca y la rapta a nuestra protagonista, ata sus manos y la sube a su caballo y se van galopando. Rake llega al río que no tiene travesía, las "Aguas de Annan",el mismísimo río del cual William fue rescatado por la Reina!

La reina le ofrece un trato a Rake, ya que ha secuestrado a Margaret, la única cosa que ha tentado su pobre muchacho y que ha causado que la desafíe. Ella propone hacer volar el caballo a través de las aguas de Annan, por lo que William jamás podrá perseguirlos. A cambio, Rake debe retener a la joven Margaret, y puede hacer lo que quiera con ella hasta violarla y asesinarla si el lo desea.

Mientras tanto, William ansioso por encontrarla descubre que Margaret ha sido raptada al encontrar pistas en el bosque. Comienza su búsqueda para rescatarla, pero pronto se encuentra a la orilla de Annan, el río imposible de atravesar. El río es demasiado salvaje para ser atravesado sin un barco adecuado, William no tiene tiempo para construirlo. Su madre lo ha advertido muchas veces que si intentara cruzar el río sin duda terminaría muerto.

Pero William está muy cerca, puede oír los gritos de su pobre Margaret. La situación de nuestro héroe es frustrante ya que el deberá regresar a su madre por toda la eternidad, Margaret ha sido capturada por Rake y ni con todas sus fuerzas nadando en el río puede alcanzar la otra orilla. Desesperado, llama al río: "Por favor, río, déjame cruzar. Como no puedo crecer alas y volar, calme sus aguas y dejame salvar a mi amada. Si hace esto, voy a volver, y si lo deseas, puedes tener mi cuerpo entonces. Me rendiré pero le pido por favor déjame pasar para rescatar a mi Margaret!" El río lentamente calma sus turbulentas aguas y William es capaz de atravesarlo.

Rake en uno de los momentos más escalofriantes de la historia, se acerca de manera vulgar hacia Margaret en un castillo abandonado del otro lado del bosque; se inclina y agarrandola del brazo violentamente le dice: "Mi cisne, no luches, ya que sólo hará que la cuerda lástime tus frágiles muñecas y rompa tus dedos. " Pero ella grita por William. "No grites! Nadie te va a escuchar, y nadie te encontrará. No antes de que te haya violado y asesinado!". Pero ella continua gritando por su amado William!

William se esta quedando sin tiempo, el corre lo más rápido que puede para llegar al castillo pero jamás lo logrará antes que Rake viole y mate a Margaret.

Pero ocurre un milagro! Margaret escucha un fuerte sonido y las paredes del castillo tiemblan, los fantasmas de los hijos de Rake aparecen para vengarse de su padre! Rake enfurecido lucha nuevamente con Isiah. Los niños protegen a Margaret temporalmente, será suficiente para que William llegue al Castillo!?

Mientras Rake lucha con los fantasmas de sus hijos, William irrumpe en la fortaleza, matando al satánico hombre y finalmente logra salvar a su Margaret! William triunfal corta la cuerda que ata las manos de su amada, y dejan atrás para el olvido el cuerpo de Rake.

William y Margaret ahora están atrapados del otro lado de las Aguas de Annan. Ellos intentan cruzar, pero las aguas, recordando el trato con William, reclaman su cuerpo, como lo prometió. No pueden escapar de las Aguas de Annan, el pobre William se encuentra nuevamente con su destino sin tener la ayuda de su madre, la reina del bosque para salvarlo esta vez. Ambos protagonistas luchan para permanecer por arriba del agua, William sujeta fuerte a Margaret y le pide que se case con él, con solo las olas de testigo para su matrimonio.

Margaret sabe que la deuda de William con el río fue por ella, solo porque el decidió rescatarla. William puede ser hombre durante las noches que se las prometió a la reina, que no se detendrá ante nada para evitar que Margaret y William esten juntos. Margaret no puede regresar a casa con el niño. William no puede permanecer en el bosque. Parece que no habrá final feliz para nuestro héroe y la heroína.

En sus últimos momentos, juran lealtad eterna entre sí y comparten un beso final y conmovedor mientras el aire abandona sus pulmones. Así voluntariamente, se someten a las aguas turbulentas de Annan desapareciendo en paz y tranquilidad en la eternidad juntos, para siempre.

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EXCLUSIVO: Gandalf - Lotus Land (2007)

2010-07-19T04:25:00.007-03:00

Arturo Perez-Reverte: EL ASEDIO

2010-07-18T16:42:00.013-03:00

La última obra de este genial autor español no defrauda. Yo personalmente me considero un fanático de Arturo Perez-Reverte, por su estilo irreverente, su añoranza de costumbres perdidas, pero sobre todo, por sus personajes. Al igual que mi TOP 1 en ficción, Stephen King, Perez-Reverte sabe crear personajes inolvidables, ya sea por un sentido ácido del humor (característica muy suya), sus ideales quijotescos o su cínica visión de la vida. Además de reportero de guerra y escritor, a este autor le interesa la historia española sobre la cuál suele escribir, y este es uno de esos casos.

En El Asedio, nos vemos situados en la Cádiz de 1811, momento en el cuál España lucha para recuperar su independencia contra los franceses, mientras turbulencias similares ocurrían en América Latina para independizarse de la madre patria. Esta ciudad portuaria se convierte en un reducto de resistencia rodeado por el mar y los franceses, donde el bombardeo se vuelve una constante de vida. El contexto histórico no es un mero recuadro para los personajes sino que estos interactúan de una forma un tanto fantástica pero atrapante de todas maneras.

A diferencia de otros libros no hay un personaje principal, sino una serie de historias separadas que se entremezclan entre sí y con el contexto. Con mucha habilidad el autor logra engancharnos con cada uno de los personajes, de modo que el salto entre una y otra es agridulce: queremos ver que pasa con el que habíamos dejado, pero no queremos dejar al que estábamos leyendo.

Perez-Reverte nos lleva a los muy diferentes mundos de la heredera de una casa de comercio, un corsario, un taxidermista, un capitán de artillería francés, un guerrillero español y un comisario de policía. El comisario corrupto y violento resulto mi personaje favorito, junto con el extraño artillero francés, pero hay para todos los gustos.

Cada personaje con sus características únicas forman parte de un tejido de una forma que ellos no comprenden, y muchas veces el lector tampoco. Incluso puede considerarse a la ciudad de Cádiz como uno de los personajes principales, con sus pulsaciones políticas, los bombardeos y los asesinatos, todo en un mapa que pasa a ser un actor principal por momentos. En esta mezcla tenemos acción y romance, desesperación y esperanza, violencia y paz, misterio y búsqueda.

Para mi humilde opinión está entre los mejores libros de Perez-Reverte, tanto porque me gusta el contexto histórico, como por su vaivén de personajes y su extensión de 727 páginas (para un amante de la literatura no hay como un libro que no se acaba más). No estoy del todo feliz con el final o algunas gotas de fantasía dentro de un contexto real, pero no se los quiero estropear. Es una novela sumamente recomendable.

nota de color: en Cádiz se aprobó la Constitución española (evento incluido en el libro) al cuál se denominaba "la Pepa", de ahí la frase "viva la pepa".

Saludos,

Roland of Gilead

Felicitaciones España!

2010-07-12T13:25:00.003-03:00

EXCLUSIVO: Fonderia - Re>>enter (2006)

2010-07-10T17:23:00.021-03:00

Canción de la Semana: "Roundabout (Acoustic)" de Yes

2010-06-30T15:33:00.003-03:00

Yes - Roundabout (Acoustic Version)

Séraphine de Senlis

2010-05-24T08:03:00.000-03:00

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MUY RECOMENDADO: Lisa Nilsson - Små Rum (2001)

2010-05-23T18:39:00.009-03:00

Lisa Nilsson - Små Rum
Lisa Nilsson - Det Är Bara Ord
Lisa Nilsson - Min man
Lisa Nilsson - Var finns du nu
Lisa Nilsson - Armband
Lisa Nilsson - En kärlek utan namn
Lisa Nilsson - Aldrig som aldrig
Lisa Nilsson - Bare Lite Kärlek
Lisa Nilsson - Våren kom i år
Lisa Nilsson - Telegram för fullmånen
Lisa Nilsson - Säg det igen
Lisa Nilsson - Vad har hänt här
Lisa Nilsson - En Kort En Lang

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POST ESPECIAL: Lisa Nilsson - Hotel Vermont 609 (2006)

2010-05-23T17:51:00.011-03:00

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Canción de la Semana: "Långsamt" de Lisa Nilsson + "Det är bara ord" Bonus

2010-05-16T16:28:00.006-03:00

Lisa Nilsson - Långsamt

+ Bonus

Lisa Nilsson - Det är bara ord

"The World of Michael Parkes"

2010-05-12T15:58:00.006-03:00

Vivaldi - La Primavera II

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Deborah Blando - Unicamente (1996)

2010-05-09T22:34:00.020-03:00

Como no tengo computadora fui a mi colección física de CD's y encontré cosas súper antiguas que compré cuando era chico. Una de esas antiguas "reliquias" es este disco que me acuerdo haberlo comprado cuando todavía vivía en Brasil.

Justo hace unas semanas hablaba con mi novia sobre artistas que no son de habla anglosajona que deciden escribir sus canciones en Ingles en vez de su idioma de origen. Coincidimos que expresarse propiamente es un trabajo bastante arduo en cuanto a la poesía y la lírica como para usar un idioma que uno no lo maneje del todo. La mayoría de estos artistas escriben letras pobres en ingles, o incluso infantiles por tener un vocabulario reducido y muy básico que solo hace que queden ridículas sus canciones. El idioma Ingles ciertamente ofrece muchísimas ventajas no solo por su universalidad hoy en día, si no debido a la fonética y la "facilidad" que esto implica al mezclarlo con música.

Los idiomas Latinos al igual que otros idiomas como el Sueco o el Francés ofrecen una riqueza que el idioma Ingles no tiene; y ciertamente son idiomas más complejos fonéticamente pero su gracia varias veces supera lo que uno experimenta comúnmente con el Ingles.

Esta mujer es una de las personas que eligió cantar su música en diversos idiomas pero logró originalidad y entregar de manera trascendente sus mensajes en cualquier formato con mucho talento. El manejo del ingles es realmente memorable, no solo en la parte poética sino también su perfecto acento.

Deborah nació en Sant'Agata di Militello, hija de padre italiano y madre brasileña descendiente de ucranianos, luego de cumplir 5 años de edad fue a vivir a Brasil, Florianópolis. A los 12 años, fue invitada a grabar su primer álbum bajo el pseudónimo de Giovanna, que se llamo "Alegría de la Gente" y completamente grabado en italiano, presentándose en los principales programas de televisión de la época. Sus padres sin embargo, no permitieron que la carrera viniera a interferir con sus estudios y así paró con la carrera infantil.

Lo interesante de este disco es que reúne influencias como Whitney Houston, Celine Dion, Cindy Lauper, Madonna, Michael Jackson y no solo los artistas parecieran haber motivado realmente a la cantante sino también su historia debido al "contacto" directo con sus productores durante su carrera que hace parte del valioso patrimonio que entrega Blando en sus discos más exitosos.

Una artista que ha logrado similar diferenciación para mi fue la cantante australiana Natalie Imbruglia (Descendiente también de sicilianos!); la canción que más me recuerda a su trabajo es "Gods of Creation".

He compartido varios discos que no hacen parte del concepto de mi página; pero al revisar estos discos con una visión crítica más aguda de la que tenía anteriormente me permitieron ver aspectos valiosos que ignoraba en su momento cuando los escuchaba de chico. La diversificación musical es otro aspecto que gane con el tiempo, pero que siempre lo hice midiendo lo realmente interesante de cada experiencia sin generalizar mis gustos. Deborah Blando es una artista que subestimada que reunía el talento de Cindy Lauper y Madonna con un toque italo-brasilero que por varias razones no llegó a ser un icono aunque logro una respetable reputación por su esfuerzo en entregar algo real al espectador y esto hace que su música se gane un lugar especial en mi colección; donde su fin es intentar acercarnos a la verdad. (La artista escribió algo muy profundo al final del booklet del libro que representó gran sabiduría para una joven de 27 años en el cual me sentí identificado, no escuche los discos que siguieron pero pareciera que su auge fue en esta época).

Espero que les guste!

(link en los comentarios)

* En esta pagina se encuentra un 5% de la música que experimente durante estos 8 años; vi que estan cerrando muchos blogs conocidos que tuvieron años de trayectoria y temo que mi proyecto talvez no se logre. Esperemos no caer rapidamente en el llamado "musicblogocide 2010" (MusicBlog + Genocide).

"The Hat Lady Behavior"

2010-04-29T19:03:00.003-03:00

Canción de la Semana: "The Blower's Daughter" por Anneke Van Giersbergen (Composición original Damien Rice)

2010-04-25T23:19:00.006-03:00

Anneke & Agua de Annique - The Blower's Daughter

MUY RECOMENDADO: Supertramp - Even In The Quietest Moments (1977)

2010-04-25T20:06:00.020-03:00

Supertramp - Downstream

El primer disco de Supertramp que escuché y representa para mi el balance perfecto entre "Crime of The Century" y "Breakfast In America". "Even In The Quietest Moments" también fue el primer disco de Oro de Supertramp con 500,000 copias vendidas en los Estados Unidos gracias a una de sus composiciones más conocidas "Give a Little Bit".

Lo interesante de este disco es que es el único que reune todos los componentes característicos de los miembros de la banda en pasajes que son "clásicos" de Supertramp a diferencia de otros discos donde es más notorio el trabajo individual de cada uno. Todos los futuros proyectos de la banda, así como los proyectos solistas de Roger Hodson tuvieron algun elemento que pertenece a este disco y por eso creo que es un disco especial.

La canción "Downstream" tiene un significado especial para mí porque además de haber sido la primera canción de la banda que realmente me interesó, me recuerda buenos momentos junto a la compañia de una gran mujer muy especial para mí.

Pocas veces decido escuchar música nostalgica pegadiza a los recuerdos porque generalmente uso ese tiempo para descubrir nuevas bandas, nuevos sonidos, Supertramp es una de las pocas bandas que recurro alguna vez al año para repasar memorias pasadas.

Recomiendo este disco por la verdadera potencia inglesa en cuanto a la composición y por haber introducido discos conceptuales de gran ambición provenientes de la rama progresiva haciendolos accesibles a través de una propuesta que alcanza un público casi universal.

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Canción de la Semana: "Cannonball" de Supertramp

2010-04-18T18:38:00.003-03:00

Supertramp - Cannonball

MUY RECOMENDADO: Porcupine Tree -The Incident (2009) [U.S. VERSION]

2010-04-15T14:34:00.020-03:00

Porcupine Tree - Time Flies

Porcupine Tree - Flicker

Vuelve el espíritu "progresivo" en "The Incident" donde para los que han seguido a la banda se hace evidente que las ideas propuestas acá no son novedosas pero anteriormente eran piezas sueltas de un rompe cabezas incompleto.

Este disco para mí logra alimentar la ansiedad de Steven Wilson respecto a las variaciones que tomaron sus proyectos solistas estos ultimos 5 años. La mayoría de los elementos que formaron The Incident provienen de dos ramas definidas las "viejas influencias" y "las nuevas ideas" a diferencia de otros discos como Deadwing y Fear of a Blank Planet.

La música no es lo suficiente Vintage ni tampoco Vanguardista, creo que si hubiera un término intermedio se podría decir que "The Incident" es el hijo del padre antiguo (los discos de los 90's) y la madre moderna (discos post 2000).

En parte lo que se reconoce del disco es que tiene un aire juvenil y se exploran los sonidos de manera casi prematura en un principio pero que luego se transforman en sombras más distinguidas cuando el disco se muestra a la luz con "Time Flies", que es una especie de punto de inflexión para el disco.

El concepto del disco habla sobre la extensión de la palabra cruda "Incident", según Steven Wilson cuando manejaba por la ruta vió un letrero que decía "Police - Incident" y todos los demás autos bajaron la velocidad por el accidente y Wilson dijo que sintió la sensación de que el espíritu de alguien que murió en ese accidente entraba a su auto y se sentaba al lado suyo. Despues de esta experiencia Wilson pensando en la ironía y lo vasto de la palabra sumado a la experiencia que tuvo se impulsó a buscar otros Incidentes en los medios y empezó a componer respecto a ellos. La frialdad y lo sismico de la palabra en nuestras cabezas lo hizo reflexionar sobre las distintas ocurrencias bajo su significado, y aunque el disco promueve una profunda presentación de diferentes incidentes la idea común realmente unifica todas las partes de la canción épica que ocupa el primer disco.

La segunda parte revela una atmósfera más misteriosa con más libertad y con mucha "fluencia". El segundo disco es una especie de "Nil Recurring" para The Incident sin tener un aire de "bonus tracks/EP" y más como cierre a la primera parte que "continuación".

El trabajo de Gavin Harrison nunca se vió tan fusionado con las ideas de Wilson como estuvo en este disco, sin duda alguna. De haber pasado a hacer un muy buen trabajo (IA), a demostrar su gran potencial (DEADWING/FOABP), y finalmente hacer parte de la música de Porcupine Tree en toda su amplitud hoy en día.

Richard Barbieri en el segundo disco propuso geniales "soundscapes" y los solos de Wilson me hicieron acordar al disco "Staircase Infinities".

Así como "Staircase Infinities" intencionalmente iba a ser parte de "Up The Downstair" como segundo disco, pero no pudo hacerse porque no se había terminado, Wilson no cometió el mismo acontecimiento con la segunda parte de "The Incident".

Un disco que promueve una simpleza que hacia años que ya había dejado el espíritu de la banda desde los primeros discos de Porcupine Tree; ubicandose entre las nuevas fuentes de inspiración de la banda de manera exitosa y revelando que PT esta lejos de promover actos finales repetibles en su carrera. "The Incident" es el "aperitivo" más conformable que compuso la banda hasta hoy en día bajo un concepto nuevamente universal.

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MUY RECOMENDADO: Llewellyn - Shiatsu (Mind, Body, Soul Series) (1998)

2010-04-14T14:35:00.006-03:00

Uno de los descubrimientos musicales menos esperado que tuve en mis búsquedas. Recuerdo que había visto una recomendación para música que supuestamente curaba personas y que se usaba en prácticas para tratamientos psicológicos; lo primero que pense fue que la música estaba destinada "a los locos" y no parecia para nada atractiva la propuesta de los artistas. Aún asi vencí un poco mi confusión y dentro de algunas cosas que escuche con esa premisa me tope con una canción de este disco de Llewellyn. Mi interes en el intrumento "chinese flute" fue en parte lo que me derivo a que me gustara en particular esa canción que escuche porque el artista tiene gran talento para combinar sonidos orientales varios, incluyendo el de flautas.

La música de Llewellyn esta destinada a la curación y jamás pense que iba a decir esto pero creo que realmente funciona, he escuchado su música en variados estados de humor y hasta en el más inquietante de ellos su música lograba calmar los sentidos.

La mayoría de los trabajos que hizo este músico esta relacionado con la terapia y trabajó junto a terapeutas para producir una serie de discos exitosos que hacen parte de "Mind, Body & Soul CD's".

Este disco en particular fue el primero que escuche y en realidad es un compilado de varios discos donde cada cancion tiene un album entero que habla de un concepto particular. Por ejemplo una de las mejores canciones del disco es "Back on Trail" que pertenece al disco "To Dream of Pegasus" que es uno de los mejores disco que escuche de el.

He usado su música muchísimas veces para estudiar, y estoy infinitamente agradecido de haber encontrado su trabajo porque me permitia estudiar sin parar varias horas seguidas sin que me doliera la cabeza. Creo que sú "slogan" sobre la curación es interesante pero limitante; su trabajo para mí ofrece también otras ideas que son únicas.

Siempre quize escribir algo interesante sobre este disco, pero lo importante es que Llewellyn es realmente un artista "mítico". La dedicación de su trabajo se ve reflejada claramente en el trabajo de producción del sonido, es realmente sobresaliente.

Por ejemplo el uso de los canales son super detallistas. Las canciones generalmente tienen diversos elementos y se requiere una real orchestración de todos esos sonidos para que el sonido llegue de manera apacible.

Así como el título del blog, creo que la música de Llewellyn creada para terapia y fines curativos esconde detrás un gran artista con mucho talento y obras de suficiente agrado que son verdades obras de arte musicales por sí solas.

Recomendado para todos, creo que es fundamental que escuchen esta música y sientan su potencial; es algo realmente sorprendente.

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"Ana Para Todos" Por Milagros Rodríguez Firpo

2010-04-14T01:04:00.010-03:00

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Uno de los geniales proyectos de la artista, visiten a la página oficial de Anita!

"El Mundo de las Ideas" por Milagros Rodríguez Firpo

2010-04-14T00:18:00.012-03:00

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Una de las características que define un artista para mí es la habilidad de poder partir de una idea y cambiar el mundo a su alrededor para transformarla legítimamente en una verdad.

Creo que su trabajo presenta este tipo de transfiguración del interior en algo reconocible más allá de las formas, no importa que tan extraño sean los dibujos o pinturas uno siente que son tan cuerdos como la realidad.

Interpreto que las ideas juegan con la ironía y la analogía de manera convincente y cada una tira de igual manera manteniendo un equilibrio. El espectador puede ver como la ironía y las analogías comparten el mismo significado porque todo se aventura de manera que el camino sea casi recto hacia la idea central de cada dibujo.

Fue una de las pocas veces que presencie la unión terrenal de las ideas con la experiencia en una relación íntima entre lo abstracto y lo sensible que crea un mundo comprensible pero a la vez figurado.

Es como que sí las cosas tuvieran otra forma tal vez revelarían su verdadero significado, pero la realidad tiene un aspecto natural que solo los ojos de una artista como Milagros pueden descifrar. Detrás de cada concepto se oculta una historia, una idea, una persona, un sentimiento, una segunda personalidad, una existencia de cualquier tipo que se comparte pero solo se revelan al que se acerca para conocerlas.

"Las ideas son como las pulgas, saltan de unos a otros pero no pican a todos."

George Bernard Shaw (1856-1950) Escritor irlandés.

[RARE] Pepe Maina - Il canto dell'arpa e del flauto (1978)

2010-04-12T01:28:00.012-03:00

Pepe Maina - Il canto dell'arpa e del flauto part 2

El primer disco oficial de Pepe Maina, con un toque muy sutíl que hoy en día caería tal vez dentro del "New Age", es una de las rarezas que se consigue cuando uno emprende una busqueda selectiva.

La atmósfera lograda en el disco trasciende los intentos que escuche de la época de formar algo concreto sobre ideas tan poco consistentes como los sueños. El disco propone una buena medida casi "meditativa" de flautas, bongos, arpas e instrumentos de la india que refuerzan el concepto.

No encontre mucha información sobre el artista, lo que sí me impresionó es que fuera autodidácta. En parte sentí cierta identificación con mi música al escuchar este disco por primera vez.

Conseguí otros dos discos de Pepe Maina y hay mp3 para escuchar en su página pero esta tan mal presentada y dice tantas ridiculeces que me desmotivó totalmente escuchar otras cosas. Un disco que pareciera presentar un artista de gran sabiduría resultó en comentarios obtusos en su própia web; si fue el mismo que escribió lo que esta allí realmente atenta

encontra de la viveza. Por ejemplo la palabra "bullshit" esta repetida unas cuantas veces como si un adolescente hubiese hackeado su página y escrito acerca de sus discos.

Quitando ese encuentro desequilibrado y confuso Pepe Maina realmente presenta un talento en combinar escenarios atmosfericos con guitarras e instrumentos del medio oriente.

"Il canto dell'arpa e del flauto" claramente esta influenciado por "Jade Warrior" una banda que cuando la descubrí me resultó dificil creer que fuera desconocida; seguramente traiga algo de su especial música al blog.

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MUY RECOMENDADO: Mindflowers - Improgressive (2000)

2010-04-11T18:17:00.013-03:00

El magnífico debut de la banda que también es un disco super interesante, talvez hasta más concreto que "Nuances". Mi credibilidad a Nuances es por su originalidad y modernidad; pero conceptualmente Improgressive es bastante más abarcador.

Los ingredientes difieren bastante con el segundo disco porque acá si el elemento principal es el rock progresivo y no tanto el jazz. La cuota de progresivo acá supera a la del jazz haciendo el disco más curioso.

"Improgressive" es el "estilismo" del Jazz Rock/Fusión, es justamente lo que para mí representa este proyecto. El estilo marcado para presentar su propuesta tan ambiciosa es lo que hace Mindflowers un grupo atractivo. Además cabe identificar la habilidad de agregarle ciertos matices que normalmente no estan presentes dentro del genero haciendo la paleta de colores más amplia para el espectador.

Su versatilidad lo hace un disco tan variado que me cuesta presentarles una canción que defina su contenido. Al igual que el post anterior les voy a dejar más de una canción que representan primero el lado más explosivo de la banda y segundo el más "abstracto" por decirlo de una manera.

Algo notable de este disco es que ofrece una enorme cantidad de buena música que es realmente un placer escucharlo porque a la mitad del disco uno ya esta lo suficientemente grato , y tiene por lo menos el doble de minutos esperando para continuar alimentando la mente de uno sin sentirse exhausto o pensar que el material es superfluo.

Un tema genial que voy a tener que incluirlo a las canciones para escuchar es "Knowing the Path" que empieza con un ring tone de celular y realmente es una de las grandes obras de la banda, el trabajo en piano es excelente. El disco contiene un "tema épico" de 23 minutos que es un excelente cierre, y es realmente un regalo por parte de la banda. Además de las excelentes composiciones previas este tema incluye memorables melodias y increíbles melodias con un nivel exquisito de virtuosismo.

Creo que no queda mucho más que decir sobre el disco mas que recomendar que lo escuchen ya que es uno de los mejores pilares del género de los ultimos 10 años. Recomiendo que empiecen por este disco y luego digieran "Nuances". Muy recomendado!

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RECOMENDADO: Mindflowers - Nuances (2005)

2010-04-11T17:01:00.014-03:00

Un gran hallazgo de la época que me había interesado bandas Hungaras de rock progresivo. Dentro del Jazz Rock/Fusion moderno este es uno de mis proyectos favoritos.

Mindflowers se la ha comparado con "Liquid Tension Experiment"; y estoy de acuerdo que comparten intereses pero Mindflowers tiene más Jazz/Blues y es bastante mas discreto su sonido que el de LTE. Mindflowers tiene una propuesta muchísimo mas moderna que LTE y aunque tecnicamente no los supera las ideas son más frescas.

Por ejemplo el guitarrista claramente me hace acordar a Frank Gambale y sus discos de fusión solista. Pero viendolo de manera "macro" la banda esta alimentada de influencias como Brand X, Mahavishnu Orchestra, Return To Forever, Pat Metheny, Jon Scofield, Lee Ritenour, Gordian Knot , Weather Report, Al Di Meola y muchos artistas que pertenecen al genero.

Estos artistas son realmente músicos realizados, la música es sobresaliente. Lo único extraño de la banda, a la vez reconozco que es su "patada", son las partes caóticas pesadas que van y vienen.

Para los amantes del género y que disfrutan de la escena de rock progresivo de los 2000's no se me ocurre mejor recomendación que Mindflowers y sus ideas completas de innovación.

El pianista para mí merece una mención especial por su estilo "new age post jazz", al igual que el bajista que logran apagar todos los fuegos que causan los demás músicos.

Un deleite del jazz moderno, talvez una fuente de inspiración o solamente un documento de los avances ideológicos que proponen los artistas que descubren el verdadero rumbo de la música.

Muy recomendado a los entusiastas del género, y con excepción a algunas partes que se extendieron un poco es un gran disco.

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Crack - Si Todo Hiciera Crack (1979)

2010-04-11T16:10:00.010-03:00

Crack - Amantes de la Irrealidad

Crack a diferencia de las demás bandas españolas de la escena local de fines de los 70's no tuvo el "flamenco"; recuerdo que justamente era el flamenco fusionado con rock progresivo lo que yo buscaba en la época que encontré esta banda. La falta de lo que yo buscaba acá no fue ningún inconveniente para disfrutar la música, al contrario la aproximación que tiene la banda al Rock Italiano Progresivo es evidente y contiene el mismo nivel de lindas melodías integradas en ambiciosos instrumentales.

Las partes cantadas acompañan la magia del disco sin duda alguna; pero lo más trascendente son las partes instrumentales y los acompañamientos. "Crack" claramente puso un significativo entusiasmo en el disco y su concepto, no dejaron escapar ningún detalle y se logro cubrir todos los silencios que podrían afectar a la obra.

King Crimson es una de las influencias británicas que uno percibe hacia al final del disco, que en cierto punto le quita cierta genuinidad, pero los elementos presentados siguen siendo valiosos.

El disco está dominado por flautas (estilo Camel) y teclados en su mayoría que hacen de excelentes guías durante todo el disco. Hay elementos "Pop" con exitosas melodías como en la canción "Buenos Deseos"(Excelente líneas de bajo) que suena similar a algunas bandas de Neo-Prog actuales. Uno de los cantantes masculinos me recuerdan mucho a "Leonardo Sasso" el cantante de Locanda delle Fate.

Un disco que resultó ser una agradable sorpresa para mí, no es una obra maestra pero es un disco con una sinceridad que pocos logran expresar y definitivamente "Crack" es una de las mejores bandas de rock progresivo español.

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Rob Martino - One Cloud (2010) (Promoción)

2010-04-08T02:35:00.005-03:00

Rob Martino - One Cloud

Es la primera vez que hago una entrada sobre un disco que no tengo, o que todavía ni siquiera esta a venta, pero este artista trae una propuesta novedosa con sus composiciones "caseras" que me pareció valioso no solo por el instrumento no tan popular si no por su manera de haber enfrentado este tipo de herramienta particular de la música. Más información sobre este proyecto visiten la página de Rob Martino.

El Realismo Moderno de Fernando Prieto

2010-04-08T01:52:00.008-03:00

Fernando Prieto

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MUY RECOMENDADO: VA - Classique & Jazz (2008)

2010-04-06T00:07:00.022-03:00

Raramente recomiendo un compilado ya que mi interés se centraliza en piezas/obras musicales completas. Me encontré con este disco hace poco tiempo y debido a que una vez me pidieron música clásica no se me ocurre mejor idea que poder compartir un disco que tiene buena cantidad de clásico mezclado con buen jazz para apaciguar el sonido.

El disco cuenta con excepcionales artistas tanto conocidos como no tan conocidos, tal vez por eso me resultó peculiar este compilado. Como dice en la tapa del disco "The Most Beautiful Sounds Next to Silence" sin importar el origen o su popularidad. Además del concepto genuino del disco y la propuesta fiel el álbum da verdaderamente una recomendación de una gama de artistas tanto del Jazz como del Clásico en igual medida desde Eric Satie a Eliane Elias pasando por grandes pianistas como Franck Avitabile, o geniales cantantes como la famosa Ella Fitzgerald junto a Louis Armstrong.

Un "catalogo" interesante de música; sigo sin considerar este compilado una "obra per se" y no es un disco que sea esencial para la colección de los interesados de ambos géneros pero cumple firmemente con su meta de entregar buen material de Jazz & Clásico sin engañar al espectador y formando un excelente "mapa" de donde habría que poner atención si uno realmente quiere llegar a apreciar ambos géneros con cierta pasión.

Con gusto, manteniendo elegancia y motivando su idea "Classique & Jazz" es uno de los pocos compilados que escuche que merecen atención.

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MUY RECOMENDADO: Esbjörn Svensson Trio - From Gagarin's Point Of View (1999)

2010-04-04T01:21:00.010-03:00

E.S.T. - From Gagarin's Point of View

Otro emocionante disco de la banda! He escuchado toda la discografía en altísima calidad y decidi concentrarme en los tres discos que resumen el lado más trascendental de la banda.

Este disco representa el primer salto que dió la banda hacía el exito internacional. Se podría decir de alguna manera que fue el disco "breakthrough" de la banda; que reune una buena mezcla de lo que compusieron en sus primeros discos con algo más que se empezaría ver luego del 2000.

Disfrazando la música clásica y el folk scandinavo con un jazz moderno y sensual, uno pareciera entender que se trata de una "transformación universal" que escapa los pretextos. Creo justamente que lo interesante de la banda es que ellos trajeron los sonidos del exterior y los hicieron própios con sus ideas.

La razón por la que este es uno de los discos que más me interesa de la banda, es porque es uno de los pocos ejemplares donde el concepto integra lo variado de su sonido. Aunque normalmente lo recomendaría para iniciantes de la banda ya que presenta un lado más "fácil" de apreciar que otros, creo que en la simpleza de este disco tambien se encuentran los verdaderos buenos momentos de la banda. La ambientación lograda en este disco habla de una cualidad importantísima de la banda. Esta propuesta atmosférica realza importantes expectativas que lleva uno a escuchar los demás discos y encontrarse con buen material para cumplirlas.

El lado más contemporaneo que propuso la banda en discos como "Leucocyte", que tuvo un reconocido valor dentro de la comunidad amante del jazz innovador, infelizmente a mi no me causo ningun placer más alla de lo interesante. Hay pocas bandas en el planeta que tienen la suficiente confianza como para experimentar, E.S.T. es una de las que vale la pena nombrar de las que realmente ofrecieron momentos especiales.

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