Considero a Regina Spektor algo "extraña" (en el buen sentido de la palabra) dentro del genero al cual pertenece; y creo que es una de las artistas femeninas más innovadoras de los ultimos años. No logro entender sus discos e infelizmente no he podido apreciarlos enteramente, pero hay ciertas canciones que me dan la impresión de ser una mezcla original de Kate Bush y Bjork agregando sus fraseos vocales con ritmos raros acompañados de cortos falsettos que hacen interesante su música mas alla de los gustos.

"Eet" de su nuevo disco es una de las canciones que logran ese sonido genuino que creó esta artista rusa-estadounidense.

Espero que les guste.

(link en los comentarios)

Para acceder a las biografías de las bandas o artistas promocionados en el blog hagan click sobre la imagen del disco. Las biografías en lo posible estaran en español, si no existe ninguna disponible en nuestro idioma serán en inglés.

Las biografías solo estaran disponibles para las bandas y músicos; para los artistas de genero visual seguire manteniendo el link a las imagenes en mayor tamaño para poder apreciar mejor los cuadros o fotos.

Saludos

Strip

Concerto Grosso - The Sevent Season (2007)

Estuve pensando este fin de semana en subir un disco de Rock Sinfónico Progresivo, y me volví loco tratando de encontrar algo que le pudiera gustar a todos los que opinaron en el blog...obviamente fue imposible me quede escuchando pedazos de mas de 30 discos y termine con un dolor de cabeza horrible y no me decidí. Así que agarre una idea que tenía en mente desde antes que era subir un disco del genero "NEO PROGRESSIVO" (para los que todavía no escucharon artistas del genero nombro algunos : Ayreon, Frost, The Flower Kings, Marillion, Arena, Sylvan y muchos otros. Para los nuevos al género que escucharon Yes; Genesis o Camel...tiene influencias fuertes como estas bandas pero esta mucho más vinculado con el movimiento "pop" y "música clásica".

Una vez hecha esta introducción les dejo este disco de una de las bandas mas reconocidas en el rock progresivo italiano, "New Trolls" (Con el disco "Concerto Grosso N.1" como uno de los mejores discos del rock sinfónico italiano de los 70, como el sonido es un poco pobre decidí subir este disco después de repensarlo muchas veces, que no tienen nada que ver pero ya voy a postear cosas de rock sinfonico italiano de los 70's que es buenisímo)...

Yo me esperaba que el disco fuera malo porque el proyecto se hizo con un cantante reconocido dentro del genero "pop" de la música italiana y como tuvieron una época medio BEE GEES durante los 80’s (les paso a muchas bandas, hasta premiata se mando temitas ochentosos estilo Travolta)... y resultó ser bastante agradable y una sorpresa el sonido que lograron en el disco.
Aunque algunos toques "neoclásicos" me aburren en el disco (como "Future joy"), es una de las obras mas interesantes que escuche el año pasado, y es realmente un muy buen disco con temas memorables y momentos que te captan el oído.

"The Knowledge" es un excelente opener al estilo "Venecia meets PFM y Tull", el tema que le sigue "Dance with the Rain"(me gusta mas la versión en italiano "So Che Si Vei" que esta al final del disco) la primera vez me pareció que era DEMASIADO pop el tema pero me termino convenciendo, es muy lindo tema (los arreglos de guitarra del tema y el solo de flauta traversa son muy buenos).

Aunque la idea genérica se repite durante el disco, estribillos melódicos y arreglos clásicos (en la onda Trans Siberian Orchestra, agregando clarinete, cello, violines, opera, etc...) guardan sus buenos momentos en cada tema. Se merecen un highlight "The season of Hope" y "Simply Angels" que fueron los temas que a mi gusto son los más interesantes a nivel instrumental y refieren más al sinfónico italiano que la mezcla "pop+clásica" que eligieron en este disco. El cellista hizo el disco bastante más interesante de lo que es.
La producción del disco es de muy buena calidad(principalmente en la parte de voces).

Mi puntaje del disco es de 3,5/5 me parece una gran adición a cualquier colección musical, vale la pena escucharlo alguna vez en una tarde tranquila para los que tienen alguna afinidad con el mundo de la música clásica.

New Trolls - The Knowledge

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Doomsday Afternoon

Uno de mis artistas favoritos de Estados Unidos, el genuino "Xavier Phideaux". Recuerdo en el año 2006 haber tenido el honor de haber intercambiado ideas con Xavier a través de Myspace, Xavier escucho mis canciones y dijo "I like your music, and I do see some Renaissance similarities. Very beautiful. Take a listen to our stuff if you like and send a shout." Me acuerdo que había escuchado "The Great Leap" y "Chupa-Cabras" que había encontrado porque me resultaba gracioso el nombre del disco (excelente disco por cierto). Por suerte tome la recomendación de Xavier y desde entonces su música logro un lugar especial en mi colección ya que discutimos sobre los nuevos cambios en la música y que estaba por venir, fue una experiencia importante y súper interesante. Mi crítica a su música señalaba que las personas que escuchaban música progresiva en ese instante estaban demasiado entusiasmados con el "wanking fest" instrumental que no iba a ningún lado, y que se había perdido la idea de "canciones" en el genero. Me acuerdo que Xavier me respondió muy entusiasmado con mi crítica porque según me dijo fue el momento justo para que alguien dijera justo lo que el tenía en mente; lo interesante es que yo dije que no iba a durar mucho y que hacia falta el tipo de música que estaba componiendo en ese tiempo, luego de The Geat Leap TODOS sus nuevos discos fueron éxitos totales en www.progarchives.com y en el ámbito progresivo, me alegro que justo se hayan dado las circunstancias que yo había previsto en esa época para este genial artista.

Este disco es uno de sus mejores discos, y voy a compartir más cosas de el con el tiempo pero quería traerles este disco como homenaje a Xavier por haber tomado su tiempo en haber escuchado mi música y haberla elogiado sabiendo que su música es excelente. Otra razón más importante por la cual dedico esta entrada es por que este músico mantuvo sus ideales musicales mas allá de lo que el público exigía en esa época de que yo considero que tuvo una pequeña "crisis" el rock progresivo y al mantenerse fiel a sus ideas logro concretizarlo en lindos discos que re establecieron un buen equilibrio en el genero, dándole un toque más íntimo como lo fue en una época dorada.

A diferencia de muchos músicos contemporáneos, Phideaux aprendió a través de sus influencias a buscar su sonido propio basándose en los principios de sus grandes héroes de la música.

Vale la pena encontrar su trabajo, hay una riqueza en la creatividad de este artista que no se encuentra en muchos otros.

Phideaux - Micro Deathstar

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   Milliontown

1. Hyperventilate (7:31)
2. No Me No You (6:06)
3. Snowman (3:55)
4. The Other Me (4:51)
5. Black Light Machine (10:06)
6. Milliontown (26:35)

Total Time: 59:04

Line-up / Musicians 

- Jem Godfrey / vocals, keyboards
- John Mitchell / guitars, vocals
- Andy Edwards / drums
- John Jowitt / bass
- John Boyes/ additional guitars

Frost* - Black Light Machine

(links en los comentarios) Créditos a Adriana

God Has Failed

1. Hole in the Sky (8:22) 
Part 1: Fly 
Part 2: Crawl to You 
2. Who Do You Think We Are (4:15) 
3. Wait Five Years (3:00) 
4. What I Need - 
Part 1: leaving (1:56) 
Part 2: What I Need (5:19) 
5. In Your Dreams (6:47) 
6. It's Alright (5:21) 
7. Crazy Lane (4:43) 
8. Fool (5:27) 
9. Hole in the Sky 
Part 3: The Promise (2:39) 
10. Spring of Freedom (5:52) 
11. Farewell (5:50) 
12. God Has Failed (2:16)

Total Time: 71:56

Line-up / Musicians 

- Phil Paul Rissettio / drums 
- Chris Postl / bass 
- Karlheinz Wallner / guitars 
- Yogi Lang / vocals, keyboards

RPWL - What I Need

(links en los comentarios)

Vivaldi - Concerto N° 1 ‘la Primavera’ I. Allegro

Album: The Four Seasons
Album Artist: Antonio Vivaldi
Year: 1982
Genre: Classic
—————————————————
Tracks:


01 - Concerto N° 1 ‘la Primavera’ I. Allegro
02 - Concerto N° 1 ‘la Primavera’ II. Largo
03 - Concerto N° 1 ‘la Primavera’ III. Allegro
04 - Concerto N° 2 ‘l’estate’ I. Allegro Non Molto
05 - Concerto N° 2 ‘l’estate’ II. Adagio
06 - Concerto N° 2 ‘l’estate’ III. Presto
07 - Concerto N° 3 ‘l’autunno’ I. Allegro
08 - Concerto N° 3 ‘l’autunno’ II. Adagio Molto
09 - Concerto N° 3 ‘l’autunno’ III. Allegro
10 - Concerto N° 4 ‘l’inverno’ I. Allegro Non Molto
11 - Concerto N° 4 ‘l’inverno’ II. Largo
12 - Concerto N° 4 ‘l’inverno’ III. Allegro

(link en los comentarios)

Créditos a Sacred Monster

Il Trono Dei Ricordi

Mi primer experiencia con el rock progresivo Italiano fue esta banda que desde que la escuche trate de comprar su disco (lo único negativo que puedo decir sobre esta banda es que hicieron solamente un disco, lo cual es una pena) y jamás lo conseguí. La razón por la cual me gusto de entrada esta banda fue que sus influencias muy notorias como las de Marillion, Genesis, Steve Hackett, Floyd, ELP, Collage y IQ son muy claras y como primera impresión parecería más Rock Británico antes que Italiano, pero luego de escuchar el disco esta genial banda logró darle un muy buen sabor italiano al nivel de bandas como PFM, BANCO DEL MUTUO SOCCORSO, IL BALLETTO DI BRONZO y ROVESCIO DELLA MEDAGLIA . 

Si mal no recuerdo fue mi primera experiencia en "Progarchives", me había parecido simpática la tapa del disco, y escuche "The King of Memories" y me pareció alucinante, desde ahí intente con muy poco éxito descubrir más sobre la banda y su trabajo. Y aunque no es una banda reconocida mundialmente y no se que tan popular será en Italia es uno de los primeros legajos sonoros de lo que más adelante se transformo en el "Neo-Progresivo".

La banda había grabado un instrumental en un principio "MCCXX", que fue grabado en el año 92 (voy también compartirles este disco instrumental que es un "PRE-release" en buena calidad con el arte de tapa ya que agote mis búsquedas en conseguir absolutamente todo lo que grabaron), pero un año después sumaron un miembro a la banda el cantante "Alberto Mugnaini" y decidieron agregar letras a "The King Of Memories" como el resultado fue tan bueno decidieron seguir esa dirección y fue así como se formo Il Trono Dei Ricordi. El disco se construyó alrededor de las poesías de "William Blake".

Este disco se encuentra en mi "TOP Ten" de discos favoritos de todos los tiempos entre los discos de Yes, Genesis y ELP que tengo y fue mi primera experiencia con el rock italiano y a partir del descubrimiento de esta banda que me generó tanta curiosidad descubrí excelentes bandas italianas que hoy en día hacen buen parte de mi colección de música extraordinaria.

Les dejo esta obra de arte del rock sinfónico de los 90's que espero que logre impresionar los interesados como lo hizo en mi cabeza.

MUY RECOMENDADO!

Il Trono Dei Ricordi - The King of Memories

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Preview de su libro: Blurb (Preview Available)

Deep Calls 2 Deep

A Greg Wollan lo descubrí en la epoca que estaba buscando bandas similares a Neal Morse y The Flower Kings; y me tope con el trabajo de este excelente guitarrista que me hace recordar mucho al cantante de Kayak(a Bert Heerink). Además de las claras influencias del rock progresivo británico este músico americano hace buen recuerdo a bandas como Kansas, Yes e Wishbone Ash con muy buen gusto.

Admito que las letras religiosas cristianas no son para mi de gran interés, pero jamás me impidio de apreciar la música de Neal Morse o de Wollan, ni por un instante, estos dos artistas para mí demuestran como la religión en el buen uso de su existencia puede inspirarnos a niveles meritórios en la vida.

Se que el título del disco refiere a un salmo, y he escuchado las letras y creo que hizo un muy buen trabajo, es un disco muy sincero en ese sentido.

Lo importante para mí es la oferta íntima espiritual y melódica que entrega Greg Wollan en este disco, excelentes solos de guitarra y audases arreglos con flautas y violínes que dan un aire perfectamente sinfónico al disco.

Considero este albúm una obra de arte del rock sinfónico, y desde la primera a la última nota se percibe mucha pasión del músico en su exitoso intento de compartir sus grandes ideas con el mundo a través de su música.

He enviado un mail a Greg y con mucha cordialidad y buena onda me respondió:

Thank you so much for your kind encouragmnet; i'm sure i am not the only prog artist who is blessed by messages such as yours. Prog is such an underground type of music, it can be hard to get it into the hands of those who like it!
 
.. i bet if we lived in proximity we would be great friends enjoying music together! I know the Flowerkings have had success in Argentina, they are one of my faves.
 
  Fransisco, thanks again. God's blessings!! greg w 

Greg Wollan - Deep Calls to Deep

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Les dejo una canción que me hace acordar mucho a PFM, y es una de las mejores baladas de bandas Latinas que escuche por ahora, los arreglos en guitarra de esta canción son excelentes y fue una canción que le intereso mucho a mi hermano que pareciera en general no disfrutar de las locuras que escuchaba diariamente, hizo entonces "popular" el tema en mi lista. 

Aisles - Uncertain Lights

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Gritaré

Gracias a "Google Analytics" puedo tener una idea de las personas que visitan el blog, de donde vienen y como encontraron mi página.

Debido a que Chile es uno de los países que más visitaron mi página junto a España y México decidí hacer una reseña de bandas chilenas, y les traigo una de las cuantas sorpresas de la música chilena que es esta genial banda "Matraz" con una cantante que me ha sorprendido en altísimos niveles. Mis más profundos elogios van hacia Loreto Chaparro la cantante y Diego Aburto, el pianista de la banda porque han agregado substancialmente lo que era necesario para hacer el sonido de esta banda lo suficientemente original para alcanzar un lugar especial en mi colección en la de muchos amantes del rock progresivo que tuvieron la suerte de escucharlos.

La banda tiene dos discos, el primer disco "Tiempo" (su debut) también lo recomiendo pero este disco es sin duda su obra maestra con una cantante muy profesional y una calidad de sonido muy superior, así como ideas mejores logradas. Las letras y la poesía en este disco son impresionantes.

"Gritaré" para mí es uno de los pequeños universos que ofrece la música latinoamericana progresiva que se encuentra injustamente ignorado por los propios latinos, y el resto del mundo. Se que la banda tuvo mucho éxito afuera y logró llamar la atención de muchos apreciadores de música de diversas culturas y países, claramente esto se debe a que contiene composiciones muy vinculadas con el rock progresivo Estado Unidense (Dream Theater por ejemplo pareceria ser una fuente de inspiración) fuertemente influenciado por el rock progresivo clásico británico, Matraz ha hecho algunos aportes originales pero no propiamente culturales; para ese caso voy a traerles "Los Jaivas - Obras De Violeta Parra" que es una excelente banda chilena que fusiono rock sinfónico con folclore.

Loreto Chaparro además de haber demostrado una perfección en la voz a la hora de ejecutar las canciones para mí su gran confianza en su propia voz hace que sea una cantante única; sacando los gritos que hace que aunque son muy afinados pero la repetición de estos en algunas partes del disco me disgustan, creo que es una cantante que es un ejemplo a seguir como inspiración para cantantes femeninas latinas. Loreto demostró en las partes tranquilas de este disco su uso de notas altas y bajas manejando su voz con mucho estilo y balance; la introducción de "Sangre Derramada" es un gran legajo de un logro fonético melódico del idioma español con elección fina de las palabras, al hablar Ingles, Portugués y Español y conocer bien los tres idiomas siempre preferí Portugués e Ingles, as veces me encuentro con discos como este que me hacen dudar de mi injusticia hacia la poesía española, las "r" pronunciadas en esa introducción me parecen perfectas, asi como el Italiano tiene esa particularidad que siempre me gustó del idioma. Les voy a dejar escuchar una parte de esta composición escrita por Diego, que también tiene una muy buena poesía.

El tecladista de la banda, "Diego Aburto" eligió con mucha precisión un sonido acústico que me hace acordar a los mejores momentos de Jordan Rudess en sus discos solistas, y todos los pasajes de piano de este disco son relajantes y 100% aprovechados, todo momento que tira una nota o un acorde es placentero al oído.

Espero que les guste, es un gran disco no se lo pierdan.

Página Web Oficial: H.G.W. SCHMIDT P A I N T I N G S

Ahora también pueden dar una opinion sin tener que comentar, y agradecer la entrada dandole una calificación!

Muchos no dejan comentarios, así que como gratitud lo mínimo indispensable que tendrian que hacer es hacer click sobre "muy bueno" si les interesa el disco asi ayudan a algunos a ver las opiniones de las entradas.

Saludos

StripTheSoul

Stati Di Immaginazione

El décimo cuarto disco de la banda y el primer disco puramente instrumental de PFM, fue una sorpresa total ya que no me esperaba que fuera tan bueno! La razón principal por la cual desconfiaba fuertemente de este disco fue la triste partida de "Flavio Premoli" en el 2005. Mi rechazo fue tal que solamente escuche el disco un año después de su lanzamiento, y debo decir que me equivoqué en mi previsión. 

Antes que nada el tecladista invitado Gianluca Tagliavini es un gran músico e hizo una ejecución maestra en este disco, me sorprendió el nivel y la "musicianship" lograda en este disco aun sin ser parte de la formación original de las cuatro leyendas del rock sinfónico italiano. El trabajo de Lucio Fabbri en este disco es muy especial también.

No se como se les ocurrió esta magnífica idea de grabar un disco instrumental con lo que yo consideraba más deslumbrante de la banda que eran sus armoniosas melodías en los instrumentales de las canciones mejores logradas, este disco reúne estas partes y las transforma en canciones agradables con buena duración y momentos únicos.

Es la última gran joya que escuche de PFM, espero que les guste!

P.F.M.(Premiata Forneria Marconi) - Il mondo in testa

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Bo Kasper Orkester - Vi Kommer Aldrig Att Dö 

Decidí subir este disco de esta extraordinaria banda Sueca, que es probablemente uno de los mejores discos de Jazz cantado que tengo en mi casa.

Aprovecho para agradecer a Gonza, un amigo que se intereso en esta banda y me hizo escuchar más discos de ellos. Pasamos varias noches de estudio, trasnoches y tardes escuchando Bo Kaspers junto con Física II.

"Amerika" es uno de los discos de jazz moderno más interesantes que escuche de Suecia, sabiendo que el jazz sueco es de lo mejor que hay para mí en Europa; en ambas raíces tanto la pop como la de jazz standards.  Este albúm tiene una importancia especial en mi colección y voy traerles un video inédito que esta adentro del cd original, espero que les guste.

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Paula Shocron Trío - Despedida

Se nota un espacio mejor "compartido" que sus discos anteriores con los dos músicos que acompañan a Paula desde Urbes, el contrabajista es un genio del instrumento lo vi con invitados Internacionales y otras bandas nacionales y siempre luce un tocar único. En el disco hay varios pasajes de él soleando, además de su constante participación a la par con el piano de Paula.

Shocrón eligio un sonido mucho más denso, las composiciones en este disco no son ligeras como en URBES si no que son mas misteriosas y usa una buena mezcla de acordes potentes y un tocar elegante por encima en las notas agudas; invocando al piano en su momento más clasico del jazz en los 60's.

Lo que me gusta de este disco es que hay renovación por parte de Paula en su tocar, es un disco con más conciencia que sus anteriores y demuestra su madurez como música y pianista; un ejemplar musical del jazz contemporaneo.

Un excelente disco para "relajarse"(la musica de paula requiere una atencion especial de los sentidos) en una noche de invierno, seguramente Andrew Hill esta orgulloso adonde quiera que esté.

Todas las canciones del disco fueron compuestas por Paula Shocrón excepto "Tired Trade" y "Not So" por Andrew Hill.

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Live In Japan 2002

Es un gran honor presentar este disco que es el MEJOR concierto de rock sinfónico que vi en DVD hasta hoy en día; si algun dia tienen la posibilidad de comprarlo no lo duden. He escuchado mis canciones favoritas de PFM a través de este disco desde que lo vi, la calidad de sonido es increíble!

En estos dos discos se encuentran lo esencial de la banda entregado de manera más que perfecta, con el agregado de algunas canciones de sus epocas mas comerciales que dan cierta inconsistencia al balance pero no modifican en absoluto el gozo musical que uno aprecia al escucharlo.

En este concierto la banda esta acompañada de Lucio Fabbri(un excelente violisnita, director de orchestra y polinstrumentista italiano), sus interpretaciones de las canciones originales tocadas por Mauro Pagani son geniales, nada que criticarle.

Hay momentos que trascendieron las canciones originales en este concierto, por ejemplo la versión en vivo de "Photos Of Ghosts" de este concierto es impresionante. Este "compilado" por así decirlo son los discos mas apasionantes de la banda para mí, estan tocados con mas tranquilidad la mayoría de las canciones que le dan un toque más sinfónico que progresivo, me hizo acordar al disco re editado de la banda Argentina de Jazz/rock ALAS donde el re-make de las canciones originales fueron hechas acusticas y para mi superan muchisimo mas a las antiguas que eran como "explosivas", son transformadas en sus melodias más puras sin tanta mezcla.

Ya hable bastante de Premiata, dejo mis más altísima recomendacion para este disco en particular por su logro y contener lo mejor de la banda con una calidad tan fina y perfecta, un regalo es este disco. Escuchen las dos versiones de Dove Quando de Storia Di Un Minuto y mi favorita "Luna Nuova" en este concierto, espero que les guste es un obra maestra del rock progresivo italiano no se lo pierdan!

Disco 1:

P.F.M (Premiata Forneria Marconi) - Dove Quando

Disco 2:

P.F.M (Premiata Forneria Marconi) - Luna Nuova(Four Holes in the Ground)

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L'Isola Di Niente

El disco que contiene el tema épico de la banda "L'Isola Di Niente" con duración de casi 11 minutos; también considerado uno de los mejores "opening track" del rock sinfónico. Con un aire mucho más tranquilo que los primeros discos, L'Isola seguramente es el disco que contiene los momentos más melodicos donde hay un acercamiento mas maduro por parte de la banda en el area de las composiciones. Algo que me gustaba de los primeros disco es que quizás no era tan serio como el Rock Británico, pero aún asi este disco ES uno de los mejores de Premiata sin duda y el último que considero esencial de los primeros años.

En este álbum se encuentra la canción "Dolcissima Maria" que es la gran balada de PFM y casi un hymno italiano del amor y es una de las canciones más lindas en italiano a la par con "Chi mi può capire" de New Trolls por ejemplo. Otro gran tema en este disco que es talvez uno de mis favoritos de Flavio Premoli es "Luna Nuova" es mi canción favorita de PFM la escucho casi a diario y en vivo es para mí marca los mejores momentos de los conciertos que pude apreciar en DVD tanto en Piazza Del Campo como en Live In Japan 2002, una obra maestra la canción en perfección y ejecución, sentimiento, ritmos, todo la verdad, vale el disco entero para mí.

El último gran album inspirador de la banda de la epoca de los 70's, espero que les despierte interes en el rock italiano que es tan bueno.

Voy a incluir la versión en Ingles de este disco porque contiene un track más y yo prefiero la versión original de los discos de Premiata pero me parecen buenos discos tanto Photos of Ghosts como The World That Became The World y se los comparto porque contiene una canción más qu el disco L'Isola Di Niente.

P.F.M. (Premiata Forneria Marconi) - Dolcissima Maria

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Photos Of Ghosts

El primer disco "diseñado" para el mercado internacional de P.F.M. por Pete Sinfield; contiene versiones modificadas y mezcladas por el mismo Pete Sinfield de la banda cantadas en idioma Inglés(excepto por Il Banchetto que se mantuvo en italiano).

Como el disco fue remixado las canciones no son exactamente iguales a las de "Storia Di un Minuto" y "Per Un Amico" si no que tienen algunas secciones agregadas, como al final de "River Of Life"(Originalmente Appena un Po') que a mi me gusta mas que la versión original por la calidad de sonido y porque me parece interesante como la terminaron en este disco. 

Las letras no estan traducidas al ingles si no que estan "adaptadas" y mucha gente le disgusta las versiones en ingles de las canciones originales, más que nada porque las voces son débiles y el fuerte acento italiano sobre el inglés de los miembros no queda del todo bien.

Aún así debido a las mejoras por el remix, el increíble sonido y las composiciones que tiene es imposible no darle al disco el titulo de obra maestra. Este disco contiene en mayoría las canciones del disco "Per Un Amico" (1972) en inglés pero con el agregado de "Celebration"(el primer gran hit comercial de la banda, originalmente "É Festa" de Storia Di Un Minuto) y "Old Rain" que es un instrumental por Flavio Premoli inédito.

Recomiendo que escuchen primero los discos originales que los considero mejor, pero creo que Photos of Ghosts es una excelente adición a la colección de cualquiera porque tiene mejor calidad de audio que los originales, y aun teniendo las letras en ingles no se cambió el sentimiento de la banda en ningún instante.

P.F.M.(Premiata Forneria Marconi) - Photos Of Ghosts

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Per Un Amico(1972)

La segunda "Capolavoro" de Premiata que contiene sus mejores momentos puramente "prog" y no solo es uno de los discos mas significativos de la historia del rock italiano junto a Storia Di Un Minuto si no que es mundialmente uno de los grandes puntos de encuentro del rock sinfónico.

Appena Un Po' es una de las canciones que más me atrajo de la banda cuando recién me iniciaba en su excelente discografía, sigue siendo para mí una de sus composiciones más originales.

Generale es una cancion con fuerte influencias de Gentle Giant al estilo Hard Rock fusionado con Crimson entre melodias clásicas que en algun punto del tema cerca de su finalización hacen un gran cierre de la canción extraña del disco.

Considero "Per un Amico" su trabajo más serio, donde claramente se nota un intento en hacerse un lugar en la historia del rock sinfónico en la arena donde figuraban grandes bandas de la epoca como Yes, Genesis, King Crimson, ELP y no solo creo que lo lograron sino que considero que cada pedazo de su música es tan bueno como el sinfónico Británico y en momentos hasta superior en mi humilde opinión debido a su gran creatividad de encontrar melodias potenciadas con raíces italianas clásica.

Mi interes por este disco en especial de la banda es por el implemento de Jazz en buena medida por parte de Flavio Premoli, como se puede con mucho gusto apreciar en canciones como "Il Banchetto" y "Geranio". Ambas contienen para mi los momentos más "Bellos" de sus composiciones, y Geranio talvez es uno de los temas cierre que mejor justicia le dio a un disco de rock sinfónico hasta hoy en día.

Il Banchetto tiene partes más memorables originales italianas, las flautas son muy recordatorias de bandas como "Locanda Delle Fate", y las secciones en piano a "Quella Vecchia Locanda" ambas grandes bandas italianas que en algun momento compartiré por acá.

Estas cinco canciones crearon un momento único en la historia del rock italiano y doy mi más altísima recomendación de que lo escuchen, vale la pena viajar al mundo de PFM en un transporte tan "Stupefacente" como fue y es "Per Un Amico".

P.F.M. (Premiata Fornerica Marconi) - Il Banchetto

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Letra

We gon keep it back for yall
Keep it back in the day

Boogie nights, wo oh oh
Boogie nights, wo oh oh
Wo oh oh oh

Come on new york
Whatcha say, come on
What they say, push it up, oh
Somethings got me so excited baby
A feeling Ive been holding back so long
You got me shook up, shook down, shook out
On your loving
And boy, I cant wait to get started loving you

All night long, I waited for your love to come
To the roof, to show you the groove
Its you that I love, I love
And for this loving, Ill be waiting
For your love, anticipating
Hurry I said, cause I cant wait to get it on
Im gonna give it to ya

All night long
Im gonna give it to ya, give it to ya, give it to ya, give it to ya
All night long
I cant wait to love you baby

Im gonna give it to ya
Im gonna give it to ya
Im gonna give it to ya

Oh, somethings got me so delighted baby
I see your face in everything I do
Youve got me, shook up, shook down, shook out
On your lovin
And boy, there is just no way, Ill ever, get over you

All night long, I waited for your love to come
To the roof, to show you the groove
Its you that I love, I love
Up on this rooftop, Ill be waiting
For your love, anticipating
Hurry up I said, cause I cant wait to get it on

All night long
I cant wait to love you baby
All night long
I wanna give it to ya, give it to ya, give it to ya, give it to ya
All night long
Come on up boy, dont be late
What I got for you wont wait
All night long
Climb up on the rooftop, dont stop
My loves waiting when you reach the top

Jamaica funk, thats what it is
Let it get into you
Jamaica funk, thats what it is
Coming from jamaica
Can you feel it
Let it get into you
Cause I feel the funk, deep down in my soul
Comin from jamaica

All night long
I wanna give it to ya, give it to ya, give it to ya, give it to ya
All night long
I cant wait to love you baby

Im gonna give it to ya
Sweebe-do-be-do-do do-ya
Sweebe-do-be-do-do do-ya
Alright, alright, thank you, thank you

Créditos a Joacobl por la canción

Erykah Badu

Grand Hotel

Este fue el primer album que escuche entero de la banda y es mi favorito de la banda, es realmente brillante y considero este disco una de las grandes joyas del rock progresivo de los 70's entre los mejores de la escena británica. El primer tema del disco que lleva el mismo nombre que el disco es el tema más pulido de la banda para mi, es el mejor viaje en el mundo de Procol Harum.

En este disco figuran otros miembros que no son los originales en Guitarra y bajo, y se extraña un poco los grandes solos de guitarra de Trower en este disco como los organos pesados de los primeros discos pero aun asi este disco fue la obra maestro de Broker para mí.

Para los que no conocen a Procol Harum les recomiendo que empiecen por este disco o A Whiter Shale of Pale, aunque la calidad de sonido de este disco es muy superior, y es extremadamente placentero escuchar este disco y las melodias son mas trascendentes.

Uno de los grandes "highlights" del disco son "Rum Tale", "Bringing Home the Bacon" y luego buenas melodías en "T.V. Caesar"(buen sonido de organo) y otros talvez medio raros  como "Souvenir of London" que hace parte de la onda de la banda también. Considero este un ejemplo clarísimo de como canciones con composiciones no tan brillantes pero con la ayuda de excelente y creativos arreglos llegan a mejorarse.

Un disco espectacular de estos británicos, espero que les guste les dejo para que escuchen uno de sus mejores composiciones.

Procol Harum - Grand Hotel

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A Salty Dog

No es mi disco favorito de Procol Harum ya que fue su primer cambio de rumbo desde lo progresivo hacia otra dirección despues del genial disco "Shine On Brightly". El disco arranca con uno de los temas mas conocidos de la banda que es "Salty Dog" que es una cancion que estoy seguro que influencio bandas como Genesis y Yes en sus principios y es uno de mis temas favoritos de la banda. 

Este disco es menos consistente que los dos anteriores y no considero perfecta la fusion de blues en guitarras y lo sinfónico en teclados  como hubo y tuvo mejores encuentros en los primeros dos discos de la banda.

Existen momentos que me hacen acordar un poco a Van Der Graaf Generator pero no son frecuentes y ya que no considero este disco uno des sus mejores voy a dejarles la mejor canción del disco para que la escuchen y el disco pero lo recomiendo para los fanes de Procol Harum más que nada.

Procol Harum - A Salty Dog

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Shine On Brightly

No es mi favorito de la banda, pero es el disco que los hizo famoso en el ambiente progresivo por su épica canción "In Held Twas in I" que es el ejemplo más claro de los principios del rock progresivo en los 60's; esta composición quizás es el descubrimiento "arqueologico" más interesante para los amantes del rock progresivo de hoy en día y por eso les traje el disco en buena calidad; espero que lo disfruten!