1. Riverside - New Generation Slave


2. Riverside - The Depth of Self-Delusion


3. Riverside - Celebrity Touch


4. Riverside - We Got Used to Us


5. Riverside - Feel Like Falling


6. Riverside - Deprived (Irretrievably Lost Imagination)


7. Riverside - Escalator Shrine


8. Riverside - Coda

1. Cul de Sac - Dust of Butterflies


2. Cul de Sac - Death of the Sun


3. Cul de Sac - I remember Nothing More

Hidria Spacefolk - Kokkola

Mi interés en "Ozric Tentacles" afortunadamente me llevo a senderos como el de la música Finlandesa psicodélica. Con una locura difícil de igualar las bandas que escuche de Finlandia del genero me volaron la cabeza con sus ritmos y su gran potencial, no solo en lo técnico si no en la producción y la tecnología empleada para lograr las atmósferas únicas. 

Aunque es un género que todavía no he introducido propiamente en el blog, como tuve una época de gran interés en estas bandas tratar de traerles lo más significativo del genero y sus energéticas canciones.

La percusión y el bajo hacen el trabajo más complicado; prestar atención en la percusión permite abrir las puertas donde uno encuentra en los teclados y sintetizadores el empujón para llegar a la melodía que hacen las guitarras.

Intentare explicar mi interés por esta música que a primera vista pareciera puro ruido caótico, pero le encuentro una estructura muy interesante que aun siendo repetitiva siempre aumenta un poco la dosis musical en cada vuelta y los cambios permiten cambiar el rumbo a otra dosis distinta con mayor o menor intensidad pero siempre cambiante de alguna manera.

El disco en sí es muy "divertido", las bases son muy movidas y aun así la ejecución de los temas es perfecta, no solo perfecta si no que superan las versiones en estudio de los discos "Symbiosis" y "Balansia"!

Este disco me introdujo a lo que muchos llaman "trance" en términos musicales, que justamente creo que es con la suficiente atención estar sumergido totalmente en los límites de la música que uno está experimentando. 

Lo esencial para poder disfrutar estos discos es ser capaz de direccionar la atención a distintos instrumentos y sonidos dentro de las canciones, cuando uno siente que la batería lo marea probando escuchar la guitarra uno pasa a disfrutar el salto y la guitarra pasa a ser ahora la protagonista; esta forma de escuchar música es muy interesante es como que dentro de este género uno se encuentra con un sonido "de forma cambiante".

Para los que nunca escucharon "Ozric Tentacles" este disco sea tal vez un lenguaje alienígena, pero para los familiarizados con el genero seguramente sea una excelente propuesta.

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Korai Öröm - 1

Siempre fui fan del rock psicodelico y fue el primer genero puramente instrumental que logró mantener mi atención durante discos enteros de mas de 48 minutos. Obviamente empezando por bandas como "Ozric Tentacles" y "Hawkind", pero no frené ahi y segui buscando hasta encontrar bandas de distintos paises que no eran clones de ozric si no que habian hecho su propia magia en escenario por lo que vi en videos, y en sus discos.

Korai Öröm es una de ellas, una banda Hungara que reune los elementos mas modernos de la música psicodélica en un formato "Trippy". 

La mezcla fantástica de este disco incluye música étnica fusionada con música electrónica y la ayuda de instrumentos acústicos siempre manteniendo un cambio constante del ritmo esquivando el posible aburrimiento del espectador, el inteligente uso de synthetizadores y percusión de manera sofisticada logran que el disco sea disfrutado de comienzo a fin.

Para los que nunca escucharon este genero creo que es un buen comienzo, el disco se compuso en base a ideas que surgieron durante un viaje que hizo la banda por europa en el 2005, y si no me equivoco en este disco participan las mujeres de los miembros de la banda.

Los ataques jazzísticos que tiene este disco también lograron que esta fusion por mas ecléctica que sea se merezca ser algo para alguien, por eso traje este disco porque creo que como parte del movimiento psicódelico llega a ser parte de los grandes picos junto a lo mejor que se puede conseguir hoy del género.

Espero que les guste.

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Doomsday Afternoon

Uno de mis artistas favoritos de Estados Unidos, el genuino "Xavier Phideaux". Recuerdo en el año 2006 haber tenido el honor de haber intercambiado ideas con Xavier a través de Myspace, Xavier escucho mis canciones y dijo "I like your music, and I do see some Renaissance similarities. Very beautiful. Take a listen to our stuff if you like and send a shout." Me acuerdo que había escuchado "The Great Leap" y "Chupa-Cabras" que había encontrado porque me resultaba gracioso el nombre del disco (excelente disco por cierto). Por suerte tome la recomendación de Xavier y desde entonces su música logro un lugar especial en mi colección ya que discutimos sobre los nuevos cambios en la música y que estaba por venir, fue una experiencia importante y súper interesante. Mi crítica a su música señalaba que las personas que escuchaban música progresiva en ese instante estaban demasiado entusiasmados con el "wanking fest" instrumental que no iba a ningún lado, y que se había perdido la idea de "canciones" en el genero. Me acuerdo que Xavier me respondió muy entusiasmado con mi crítica porque según me dijo fue el momento justo para que alguien dijera justo lo que el tenía en mente; lo interesante es que yo dije que no iba a durar mucho y que hacia falta el tipo de música que estaba componiendo en ese tiempo, luego de The Geat Leap TODOS sus nuevos discos fueron éxitos totales en www.progarchives.com y en el ámbito progresivo, me alegro que justo se hayan dado las circunstancias que yo había previsto en esa época para este genial artista.

Este disco es uno de sus mejores discos, y voy a compartir más cosas de el con el tiempo pero quería traerles este disco como homenaje a Xavier por haber tomado su tiempo en haber escuchado mi música y haberla elogiado sabiendo que su música es excelente. Otra razón más importante por la cual dedico esta entrada es por que este músico mantuvo sus ideales musicales mas allá de lo que el público exigía en esa época de que yo considero que tuvo una pequeña "crisis" el rock progresivo y al mantenerse fiel a sus ideas logro concretizarlo en lindos discos que re establecieron un buen equilibrio en el genero, dándole un toque más íntimo como lo fue en una época dorada.

A diferencia de muchos músicos contemporáneos, Phideaux aprendió a través de sus influencias a buscar su sonido propio basándose en los principios de sus grandes héroes de la música.

Vale la pena encontrar su trabajo, hay una riqueza en la creatividad de este artista que no se encuentra en muchos otros.

Phideaux - Micro Deathstar

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God Has Failed

1. Hole in the Sky (8:22) 
Part 1: Fly 
Part 2: Crawl to You 
2. Who Do You Think We Are (4:15) 
3. Wait Five Years (3:00) 
4. What I Need - 
Part 1: leaving (1:56) 
Part 2: What I Need (5:19) 
5. In Your Dreams (6:47) 
6. It's Alright (5:21) 
7. Crazy Lane (4:43) 
8. Fool (5:27) 
9. Hole in the Sky 
Part 3: The Promise (2:39) 
10. Spring of Freedom (5:52) 
11. Farewell (5:50) 
12. God Has Failed (2:16)

Total Time: 71:56

Line-up / Musicians 

- Phil Paul Rissettio / drums 
- Chris Postl / bass 
- Karlheinz Wallner / guitars 
- Yogi Lang / vocals, keyboards

RPWL - What I Need

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The World Through My Eyes

Influenciados por Floyd, aunque con muchos aportes de las bandas de rock psicodélico espacial no tan conocidas como "Ozric Tentacles"(que generalmente eran instrumentales), RPWL lanzó su mejor disco después de "God Has Failed"(su debut).

El disco contiene una fusión bastante exitosa de varias bandas conocidas como Radiohead, la época mas oscura de Genesis, lo más experimental de Yes y en algunas instancias a Alan Parsons. 

Yogi el cantante un tipo muy copado, habia comentado en las "liner notes" de este disco y escribió: "The world depends on our ideals and moral concepts, and so it finally depends on our mental development".

RPWL - Roses (feat Ray Wilson)

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Este disco sigue fuertemente las influencias de Wilson en el ambiente psicodélico/pop y cabe destacar "Buying New Soul" que es uno de los pocos temas que fueron compuestos por todos los miembros de la banda.

Este fue el ultimo disco que se pudo disfrutar de Christ Maitland(batería) en la banda.  Para los que disfrutaron de Lightbulb Sun este disco tiene todos los extras que uno quisiera, y con dos canciones que hasta sorprenden. 

El disco tambien incluye una versión extendida de "Even Less" de Stupid Dream, y finaliza con un tema muy tranquilo que es "Oceans have no memory".

Les dejo quizas el mejor tema del disco junto con "Buying New Soul" que es "Disappear" para que lo escuchen.

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Porcupine Tree - The Sky Moves Sideways [Phase 1]

Las influencias de Floyd son muy obvias en este disco mas que cualquier otro de la banda, pero me gustaría destacar que el sonido logrado en este disco es lo que le da su gran valor en el mundo de la música. Otro rasgo que me llamó la atención fueron las letras de Wilson; aunque su onda es mucho mas oscura que las letras de Floyd(Que es talvez la razón por mi preferencia) les encuentro gran curiosidad, pueden verlo en "Stars Die" que fue la primera canción en ser editada para salir en la radio.

Este fue el primer disco de la banda que se puede llegar a considerar como "Full Time" ya que antes los demás discos eran como side-projects de la banda principal de Steven Wilson de la epoca que era No-Man junto a Tim Bowness, y fue el primer disco editado en los Estados Unidos por la banda.

En el disco hay variadas influencias, las influencias de Robert Fripp y King Crimson en los instrumentales largos me recuerdan a las pruebas que hizo Wilson en No-Man pero mezcladas con rock espacial a lá "Ozric Tentacles" que es una banda de rock espacial instrumental de los 80's que quizás alguno escucho hablar. Así que quizas los que jamas escucharon a Tangerine Dream o música espacial puede llegar a encontrar el disco aburrido de a ratos.

En esta versión remasterizada Gavin Harrison grabo la batería de las pistas de todo el disco, que es el nuevo baterista de la banda que reemplazco a Chris Maitland en el 2001.

Es un disco que guarda grandes secretos, uno debe acordarse que este disco se hizo en el 95 hoy en dia la exploración de sonidos es muchisimo mas amplia pero en la epoca esto tenía sus "ground breaking sound effects", igualmente este album requiere su tiempo para digerirlo.

Estuve un tiempo largo considerando si compartia o no este disco que es más especial que los demás ya que tiene una formula mas especifica en cuanto a su finalidad pero es un muy buen disco asi que lo comparto aca se que mucha gente busca la version masterizada asi que aprovecho para que puedan escuchar con las grabaciones de Gavin hoy en día para sacarse la duda de como resulto el disco.

En la versión alternada de "The Sky Moves Sideways" del segundo disco canta la mujer de Richard Barbieri(tecladista de la banda).

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Porcupine Tree - The Joke's On You

Estas canciones son "outtakes"(tomas que no terminaron siendo parte de "Up The Downstairs") y este EP a mi parecer es mucho mejor que el disco "Up The Downstairs". Los arreglos "Ambient" son mucho mas maduros y aunque las canciones son mas tranquilas y no tienen mucha complejidad llegan más.

Este disco es excelente como para acostarse comodo y escucharlo tranquilo para pensar en la música.

De los demos experimentales del señor Wilson este es mi "lost tape" preferido, el ultimo disco de la discografia que me interesa de la banda es "The Sky Moves Sideways" que es donde se profundizo este disco para mi con aspectos mas maduros de la banda.

Espero que les de curiosidad.

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Porcupine Tree - Waiting Phase One

Este disco ha tenido críticas de todo tipo, lo que queda claro es que es un disco para momentos que uno tiene la cabeza puesta para escucharlo por eso lo hace tan sensible a que a uno le parezca malo, o muy bueno.

Este disco es un remedio para ciertos dolores y para otros no, el que se anime a probarlo seguramente se lleve algo bueno. Es un disco que toma tiempo que crezca en uno, y no es de lo mejor que saco la banda pero fue el punto de inflexión entre "Up The Downstairs" (que es un disco que no me gusta y lo compre original porque la version remasterizada viene con el disco "Staircase Infinities" que si me gusta de la banda) y discos como  "Lightbulb Sun" y "Stupid Dream" que son obras de arte.

Espero que les resulte interesante este disco, requiere varias rondas de escucharlo para poder apreciarlo mejor aunque hay momentos que se pierde un poco el sentido de las cosas para mi gusto, o existen cosas que talvez no deberían estar en el disco que roban "tiempo".

Insignificance es una selección de demos de Steven Wilson que incluye varias pistas que no fueron grabadas para la versión final de Signify, asi como pistas que sí lo fueron. Esta es una versión revisada y remasterizada de un disco que fue hecho solo papa los suscritos en PT Information service Transmission en 1997.

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Second Life Syndrome(2005)

Con un cambio de tecladista Riverside se encontraba con un gran desafio porque ese año segun recuerdo hubo muchos discos buenos de Rock Progresivo y como era una banda nueva algunos quizas pensaban que seria el fin de Riverside y temian otros que fuera una perdida muy grande como paso con Kevin Moore en Dream Theater para el grupo. Para ser sincero la verdad que ninguna de las anteriores y no solo se paso por el alto el tema si no que sacaron un muy buen disco, sin ser tan genuino en letras como el primero pero musicalmente y como concepto un muy buen disco igualmente.

Lo destacable de esta banda que fusiono Floyd con PT y DT es queMariusz Duda(cantante y bajista) tiene una voz muy harmonica y grave a la vez que no es algo comun en el genero y hace el sonido de la banda mucho mas redondo y placentero.

Esta banda es uno de los mejores secretos que guarda Polonia, si tengo más tiempo voy a subir musica Polaca que no tiene nada que ver con Riverside pero también tienen su toque de genialidad.

Las canciones de este disco resultaron mucho mas maduras que el anterior y los miembros decidieron expandir los tiempos y guardar todo lo posible en sus canciones. Por suerte porque hay bastante tiempo para apreciar sus sonidos por unos cuantos minutos.

Con efectos nuevos agregados se ve que quedo mucha inspiracion sobrando del primer disco y era necesario hacer otro disco que contiene lo genial de esta banda con ideas bastante originales del nuevo tecladista que dejo muchas sorpresas en el disco.

Una de mis recomendaciones preferidas del rock progresivo, Riverside desde que salio resalto como banda unica dentro del genero y mantuvo su lugar bien intacto aprovechen para escuchar estos nuevos maestros del rock progresivo porque ya deben ser un icono del rock progresivo o lo seran dentro de poco para todos.

Este disco contiene melodias memorables e ideas muy bien ubicadas, siendo progresivo moderno y en el mejor de los estados, espero que les guste.
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Porcupine Tree - Shallow

La culminación del formalismo artístico de Steven Wilson "Deadwing" un disco basado en un script escrito por él mismo, que trata de una historia sobre fantasmas, es el disco más vendido de la banda a la fecha. Con la participación de Adrian Belew de King Crimson y Mikael Åkerfeldt de Opeth es seguramente el trabajo mas completo y sólido de Porcupine Tree.

En este disco senti mayor participación de todos los miembros y fusión de ideas bien plasmadas a diferencia de otros discos que  también las tienen pero de forma mas sutil.

Con un aire retro progresivo este disco para mi es el más "clásico" de la banda sin duda alguna, surgió en una epoca donde habia perdido  mi interés por Dream Theater con el lanzamiento de "Octavarium" y habia perdido mis expectativas con porcupine tree. Aunque fui bastate crítico al principio sobre este disco termine amandolo incondicionalmente con el tiempo.

Hoy en dia logre conseguir la version limitada original que viene con un librito de 72 paginas con imagenes bastante interesantes, que no tienen una forma muy clara y por eso nunca logre juntar bien los pedazos del rompe cabezas que habla del significado de la historia todavía. 

Este disco ofrece una dinamica nueva en la banda, pero guardando el mismo misterio que tiene la banda. Este disco me llevo a conocer gente que le gustaba la banda, y lo presente para gente cercana y siempre fue un gusto para ambas situaciones. "Open car" es una cancion que quedo en la memoria junto con "Arriving Somewhere..." en mi vida asi que siempre voy a tener un vinculo fuerte con este disco y sus canciones "vuelan cabeza".

Gracias a este disco se lanzaron varios videos, y mucho mas material e información de la banda dandose a conocer mejor sus miembros y su historia. 

Hay muy buenas críticas de este disco en muchos lugares en internet asi que dejo por aca el mío porque quiero que escuchen por si mismos de lo mejor que existe de la musica actual.

Una obra maestra y conceptual de la banda, no hay que perderse este disco.

(Esta edición limitada viene con un hidden track a diferencia de la edición común que es una version alternada de "Shesmovedon" del disco "Lightbulb Sun")

(link en los comentarios)

Porcupine Tree - Trains

El disco que definió mi total interés en la banda, la epoca del "iluminismo" de Steven Wilson en el momento que la banda perdió a uno de sus miembros fundadores. Cuando yo conocí a Porcupine Tree la banda estaba por sacar In Absentia en el 2001, y habian cambiado su pagina donde la imagen tan delirante y perturbadora de la tapa del disco aparecia cuando uno entraba y algo muy distinto a lo que yo conocía como Porcupine Tree sonaba de fondo. Tenia suficiente conocimiento de los discos anteriores pero este sería el primer disco que sacaba la banda teniendome como apreciador/fan así que era de suma importancia este disco para mí.

Este es sin duda el disco que disparo a la "fama" la banda y donde Steven Wilson llego a una madurez en sus composiciones que jamás habia logrado antes. Wilson logró re-definirse a través de un disco mas fuerte y potente, inquietante y a la vez perfecto en cada detalle. Con influencias provenientes de bandas que en la epoca no conocia como Opeth, Meshuggah y Tool Steven Wilson se lanzo fuertemente en el ambito del Metal Progresivo pero con sus propuestas unicas y deslumbrantes.

Estas canciones son las que mas recuerdos me dejaron ya que fue donde se abrieron realmente las puertas para un nuevo universo de rock psicodélico, metal progresivo, rock & pop juntos en un concepto de lo mas bizarro que en manos de un genio de la musica se transformo en una receta de oro para mis oídos.

Con la participacion de Aviv Geffen en coros, y de un musico sesionista que acompaña la banda desde entonces John Wesley se ampliaron muchisimo los límites que presentaba antes Wilson haciendo todo el trabajo solo.

Steven Wilson trajo al fenomenal Baterista y percusionista Gavin Harrison a Porcupine Tree. Neil Peart(baterista de Rush) que es uno de los bateristas mas aclamados del rock progresivo describió el estilo de Gavin como "Muy Elegante". Es sin duda uno de los mejores bateristas que escuche en mucho tiempo que lleva un aporte tecnico casi ridiculo de creerlo y una viveza para tocar que es hipnotizante.

Con letras mas audaces que los discos anteriores "In Absentia"  es definitivamente la ambicion en estado de logro puro. Con melodias pegadizas en medio de variados arreglos de batería sumado a la gran produccion que dedico Wilson y el gran esfuerzo de Colin y Barbieri escuchar este disco es un verdadero viaje al mundo de Steven Wilson.

In Absentia es sin duda el punto de no retorno de la banda, donde el talento de wilson encontro en su esencia una nueva dirección que cambiaria el sonido de la banda para siempre. Este disco no solo fue bien aceptado por la crítica general si no que además logro reunir muchisimos fans nuevos por el mundo.

En este disco se encuentra la razón por la cual la producción de un disco es de suma importancia para lograr un mejor resultado. Seguramente le tomo mucho tiempo recrear en estas canciones los efectos que dan vueltas en la cabeza de uno alimentando la curiosidad.

He revisado este disco millones de veces, averiguado el significado de las letras, su concepto tan extraño, como ideo algunos puntos de este gran disco pero no voy a compartirlos porque creo que cada uno debe experimentar lo suyo con este disco. 

El nick que llevo como pseudónimo en internet desde hace 8 años viene de una canción de este disco llamada "Strip The Soul". Es una canción que guarda una gran rareza para mi ya que fusiona potencia con gran provocación teniendo una letra con misteriosa.

Si tuviera que describir este disco diria que es el mas "COMPLETO" de todos por su gran integridad.

La satisfacción que me ha dado este disco no tiene límites, espero que logre impactar a ustedes de la misma manera que hizo conmigo.

No se pierdan de escuchar este disco porque es un disco esencial para la colección de cualquier curioso de la música.

Es una de las grandes obras maestras de Steven Wilson donde sus impulsores de unicidad seguian muy afilados.

(links en los comentarios, hay un link para el disco bonus de la version europea) 

Porcupine Tree - Lightbulb Sun

This is probably the disc i have listened the most from this British band and "Lightbulb Sun" was the second song that I had discovered and listened from them.

This was the first disc from the band I went to the streets to find, but I had no luck since they did not even existed in my country (I waited years to finally get it because I was still waiting for the remastered edition!). 

I remember that I bought a Russian fake edition of the limited two disc edition of Lightbulb Sun from some cheap musical store in Buenos Aires (the guy never told me it was a Russian edition). The sound quality was decent but when I found out it was fake I started a plan to get all the originals that was only achieved four years after.

This album is the perfect combination of Progressive Rock and Metal with a genuine taste in psychedelic pop music.

I used to get back from school and put this on everyday until "Russia On Ice" got all Psychedelicly sick (at the end of the song); anyways I couldnt believe i was listening to lyrics that sounded real without making a reference to some cliche ordinary life experience. I am not sure how personal these songs might have been to Wilson, but im sure Stupid Dream and Lightbulb Sun are probably the "closer" music he might have written to date about his life.

A simple and also ambitious ideal combined with the classic and the contemporary with extreme energy without hesitating where the songs might have led this record through is what makes Lightbulb Sun one of my favourites.

This "explosion" of creativity is their most curious and unique work to date, I have no doubt that the most peculiar musical passages and sounds are hidden in this album.

Though Wilson never lost his talent for creating new and mind blowing compositions(Two years later he composed In Absentia), Lightbulb sun kept something from the time it was recorded that made this album to become something of especial value.

I felt somehow a strong confidence in his singing and playing during this period; Lightbulb sun was the intermediary work of art between what was an special artist with huge talent(previos albums) and a solid composer/producer that became a determined man that would change the history of Progressive Rock nowadays.

Multi channeled vocals with intelligent timing started to be mastered in this album(though the backing vocals were made by Steven Wilson himself in here), and would became a special mark of Porcupine Tree recordings later on. 

Russia On Ice is one the few songs that where recorded by all the members of the band, LBS is also the last album Chris Maitland appeared as a former member of Porcupine Tree before he left the band.

I am sure no one will regret listening to this album, in fact the only thing to regret would be missing it. 

"Feel So Low" is THE  most sincere song I have ever heard in my life, I have sheltered my thoughts listening to this song many times. "Feel So Low" is definitely a sad song, but at the same time it encourages one self, and it extrangely transmitted hope to me.

After seven years of waiting to have this album in my hands, i finally got a "Super Jewel Box" version, along with a beautiful 5.1 mix and 2007 Remaster and hope it can appear in more people's collections as an essential masterpiece of the last decade.

Review Written by StripTheSoul

(links in comentaries)