1. Riverside - New Generation Slave


2. Riverside - The Depth of Self-Delusion


3. Riverside - Celebrity Touch


4. Riverside - We Got Used to Us


5. Riverside - Feel Like Falling


6. Riverside - Deprived (Irretrievably Lost Imagination)


7. Riverside - Escalator Shrine


8. Riverside - Coda

Come on in, my love
...come in, don't be a stranger...
There are times, many times...
...When myself I've done stranger...
...stranger, stranger...
Let it roll lassy, roll.


Come what may, anyway...
I was born not to follow
There are times, many times...
When my pride I must swallow.
...follow...
...swallow...
Oh, let it roll lassy, roll.


Because in time, it goes away...
Time proves nothing stays.
The time for change has ended...
It loves you still but I never will again

1. Mindflowers - Red Spider
   
2. Mindflowers - Crying Skies
   
3. Mindflowers - Knowing The Path
   
4. Mindflowers -  Flo's Kisses
   

El magnífico debut de la banda que también es un disco super interesante, talvez hasta más concreto que "Nuances". Mi credibilidad a Nuances es por su originalidad y modernidad; pero conceptualmente Improgressive es bastante más abarcador.

Los ingredientes difieren bastante con el segundo disco porque acá si el elemento principal es el rock progresivo y no tanto el jazz. La cuota de progresivo acá supera a la del jazz haciendo el disco más curioso. 

"Improgressive" es el "estilismo" del Jazz Rock/Fusión, es justamente lo que para mí representa este proyecto. El estilo marcado para presentar su propuesta tan ambiciosa es lo que hace Mindflowers un grupo atractivo. Además cabe identificar la habilidad de agregarle ciertos matices que normalmente no estan presentes dentro del genero haciendo la paleta de colores más amplia para el espectador. 

Su versatilidad lo hace un disco tan variado que me cuesta presentarles una canción que defina su contenido. Al igual que el post anterior les voy a dejar más de una canción que representan primero el lado más explosivo de la banda y segundo el más "abstracto" por decirlo de una manera.

Algo notable de este disco es que ofrece una enorme cantidad de buena música que es realmente un placer escucharlo porque a la mitad del disco uno ya esta lo suficientemente grato , y tiene por lo menos el doble de minutos esperando para continuar alimentando la mente de uno sin sentirse exhausto o pensar que el material es superfluo.

Un tema genial que voy a tener que incluirlo a las canciones para escuchar es "Knowing the Path" que empieza con un ring tone de celular y realmente es una de las grandes obras de la banda, el trabajo en piano es excelente. El disco contiene un "tema épico" de 23 minutos que es un excelente cierre, y es realmente un regalo por parte de la banda. Además de las excelentes composiciones previas este tema incluye memorables melodias y increíbles melodias con un nivel exquisito de virtuosismo.

Creo que no queda mucho más que decir sobre el disco mas que recomendar que lo escuchen ya que es uno de los mejores pilares del género de los ultimos 10 años. Recomiendo que empiecen por este disco y luego digieran "Nuances". Muy recomendado!

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1. Mindflowers - Ego
2. Mindflowers - Victoria
   

Un gran hallazgo de la época que me había interesado bandas Hungaras de rock progresivo. Dentro del Jazz Rock/Fusion moderno este es uno de mis proyectos favoritos.

Mindflowers se la ha comparado con "Liquid Tension Experiment"; y estoy de acuerdo que comparten intereses pero Mindflowers tiene más Jazz/Blues y es bastante mas discreto su sonido que el de LTE. Mindflowers tiene una propuesta muchísimo mas moderna que LTE y aunque tecnicamente no los supera las ideas son más frescas.

Por ejemplo el guitarrista claramente me hace acordar a Frank Gambale y sus discos de fusión solista. Pero viendolo de manera "macro" la banda esta alimentada de influencias como Brand X, Mahavishnu Orchestra, Return To Forever, Pat Metheny, Jon Scofield, Lee Ritenour, Gordian Knot , Weather Report, Al Di Meola y muchos artistas que pertenecen al genero. 

Estos artistas son realmente músicos realizados, la música es sobresaliente. Lo único extraño de la banda, a la vez reconozco que es su "patada", son las partes caóticas pesadas que van y vienen. 

Para los amantes del género y que disfrutan de la escena de rock progresivo de los 2000's no se me ocurre mejor recomendación que Mindflowers y sus ideas  completas de innovación.

El pianista para mí merece una mención especial por su estilo "new age post jazz", al igual que el bajista que logran apagar todos los fuegos que causan los demás músicos.

Un deleite del jazz moderno, talvez una fuente de inspiración o solamente un documento de los avances ideológicos que proponen los artistas que descubren el verdadero rumbo de la música. 

Muy recomendado a los entusiastas del género, y con excepción a algunas partes que se extendieron un poco es un gran disco.

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Porcupine Tree - Anesthetize

Abordando una temática que escapaba mi interés, algo inusual para la banda, "Fear of a Blank Planet" con el tiempo me llego a gustar. Según Steven Wilson el título del disco está directamente relacionado con el álbum "Fear of a Black Planet" de la banda de hip hop "Public Enemy". 

Ganador de mejor álbum del 2007 por la revista "Classic Rock", FOABP es uno de los discos más vendidos de la banda.

La música tiene un grado altísimo de "buena música" pero las letras fallan en seguir totalmente al disco, aunque es un concepto muy fuerte y deja buenos mensajes. El álbum promueve lo que quiso decir al ser creado y cumple con la meta; yo personalmente me esperaba algo más de este disco.

El concepto del disco se basó fuertemente en la novela "Lunar Park" de Bret Easton Ellis. La novela básicamente es contada desde la perspectiva de un padre, que lleva el nombre del autor de la novela misma, pero en el disco la visión es casi siempre la perspectiva del hijo. El hijo que es el personaje principal en el disco de Wilson se llama Robby y tiene 11 años. Varias partes de las letras de las músicas fueron extraídas directamente del libro, particularmente "My Ashes" (En la cual es una especie de homenaje; ya que en el ultimo capitulo del libro las cenizas del padre de Bret son esparcidas cubriendo las memorias de su vida).

Las letras hablan de dos tipos de desordenes mentales que sufren los adolescentes como "enfermedad" del siglo 21. El "desorden bipolar" y el "trastorno de déficit de atención" así como la marginación causada por la tecnología en que se refugian muchos hoy en día. Según lo descripto por Steven Wilson el carácter principal de su obra es un adolescente típico moderno aburrido hasta el límite, entre 10 y 15 años, que pasa todos los días en su cuarto con las ventanas cerradas, jugando a la XBOX, escuchando su iPod, hablando a través de mensajes de texto con su celular, viendo pornografía en internet, bajando música, violencia, noticias etc.

Por esta idea y mi poca afinidad a ella; decidí subir el disco pero sin ponerlo en la categoría de "Muy recomendado".

Posiblemente "Anesthetize" sea una de las mejores canciones compuestas por el grupo pero en "un todo" el disco falla en trascender como los demás hicieron para mí.

El disco cuenta con la participación especial de Alex Lifeson (Rush) – Solo de Guitarra en "Anesthetize". Robert Fripp (King Crimson) – soundscapes en "Way Out of Here”. John Wesley – Voces de fondo.

Como comentario final, el disco ciertamente es un dramático, excelentemente ejecutado y hasta genuino disco de rock que vale la pena experimentarlo más allá de la audiencia nu-prog que se formó en los últimos años a base del rock progresivo y sus distintas ramas. Recomendado.

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ARK - Heal The Waters

Aprovechando que vi carteles de "Dream Theater" en la calle estos días por la gira de su último disco "Black Clouds & Silver Linings", que para mí sorpresa fue bastante mejor de lo que me esperaba, me hizo acordar a una de las bandas más curiosas de la época en que era fan de DT.

"ARK" es una banda Noruega conformada por el famoso cantante Jørn Lande, el guitarrista  Tore Østby y el baterista de Riot  John Macaluso. Para este segundo disco la banda implementó la bienvenida de Randy Coven (Steve Vai, Steve Morse) en bajo y Mats Olaussen (Yngwie Malmsteen) en teclados.

Lo más persistente del disco es que llego a ser considerado "Metal Progresivo Underground" que es un título bastante peculiar, la razón se debe a sus inesperadas influencias mezcladas de manera original. Ark trabajo en una fusión entre Dio, Bjork con Dream Theater y 80's Metal en un plano bastante horizontal sin escaparse demasiado por las ramas.

Les dejo uno de los trabajos mejor ocultos del rock progresivo metal. El efecto de la "moneda" en el solo de "Heal The Waters" es una marca reconocida de la banda, genial elección por parte de la banda de tener esa idea.

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John Petrucci- Lines In the Sand (Solo)

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Gritaré

Gracias a "Google Analytics" puedo tener una idea de las personas que visitan el blog, de donde vienen y como encontraron mi página.

Debido a que Chile es uno de los países que más visitaron mi página junto a España y México decidí hacer una reseña de bandas chilenas, y les traigo una de las cuantas sorpresas de la música chilena que es esta genial banda "Matraz" con una cantante que me ha sorprendido en altísimos niveles. Mis más profundos elogios van hacia Loreto Chaparro la cantante y Diego Aburto, el pianista de la banda porque han agregado substancialmente lo que era necesario para hacer el sonido de esta banda lo suficientemente original para alcanzar un lugar especial en mi colección en la de muchos amantes del rock progresivo que tuvieron la suerte de escucharlos.

La banda tiene dos discos, el primer disco "Tiempo" (su debut) también lo recomiendo pero este disco es sin duda su obra maestra con una cantante muy profesional y una calidad de sonido muy superior, así como ideas mejores logradas. Las letras y la poesía en este disco son impresionantes.

"Gritaré" para mí es uno de los pequeños universos que ofrece la música latinoamericana progresiva que se encuentra injustamente ignorado por los propios latinos, y el resto del mundo. Se que la banda tuvo mucho éxito afuera y logró llamar la atención de muchos apreciadores de música de diversas culturas y países, claramente esto se debe a que contiene composiciones muy vinculadas con el rock progresivo Estado Unidense (Dream Theater por ejemplo pareceria ser una fuente de inspiración) fuertemente influenciado por el rock progresivo clásico británico, Matraz ha hecho algunos aportes originales pero no propiamente culturales; para ese caso voy a traerles "Los Jaivas - Obras De Violeta Parra" que es una excelente banda chilena que fusiono rock sinfónico con folclore.

Loreto Chaparro además de haber demostrado una perfección en la voz a la hora de ejecutar las canciones para mí su gran confianza en su propia voz hace que sea una cantante única; sacando los gritos que hace que aunque son muy afinados pero la repetición de estos en algunas partes del disco me disgustan, creo que es una cantante que es un ejemplo a seguir como inspiración para cantantes femeninas latinas. Loreto demostró en las partes tranquilas de este disco su uso de notas altas y bajas manejando su voz con mucho estilo y balance; la introducción de "Sangre Derramada" es un gran legajo de un logro fonético melódico del idioma español con elección fina de las palabras, al hablar Ingles, Portugués y Español y conocer bien los tres idiomas siempre preferí Portugués e Ingles, as veces me encuentro con discos como este que me hacen dudar de mi injusticia hacia la poesía española, las "r" pronunciadas en esa introducción me parecen perfectas, asi como el Italiano tiene esa particularidad que siempre me gustó del idioma. Les voy a dejar escuchar una parte de esta composición escrita por Diego, que también tiene una muy buena poesía.

El tecladista de la banda, "Diego Aburto" eligió con mucha precisión un sonido acústico que me hace acordar a los mejores momentos de Jordan Rudess en sus discos solistas, y todos los pasajes de piano de este disco son relajantes y 100% aprovechados, todo momento que tira una nota o un acorde es placentero al oído.

Espero que les guste, es un gran disco no se lo pierdan.

Silent Lucidity

Queensrÿche fue una de mis primeras bandas del genero "Heavy Metal" aunque fue una de las primeras bandas junto a "Fates Warning" en iniciar el Metal Progresivo como género. El cantante Geoff Tate tuvo sus inicios como vocalista con estudios de Opera y es uno de los cantantes con alcande de 4-octavas con un tono único, intenso y muy expresivo. 

Aunque conocí a la banda por su aclamado disco conceptual "Operation Mindcrime" editado en 1988; fue en su disco "Empire" que consiguieron popularidad internacional y más amplia. Una de sus canciones más conocidas es "Silent Lucidity", claramente inspirada por "Comfortably Numb" de Pink Floyd, y es una de las "power ballads" mas reconocidas de la historia.

Letra

Hush now dont cry
Wipe away the teardrop from your eye
Youre lying safe in bed
It was all a bad dream
Spinning in your head
Your mind tricked you to feel the pain
Of someone close to you leaving the game of life
So here it is, another chance
Wide awake you face the day
Your dream is over...or has it just begun? 

There's a place I like to hide
A doorway that I run to in the night
Relax child, you were there
But only didn't realize it and you were scared
Its a place where you will learn
To face your fears, retrace the tears
And ride the whims of your mind
Commanding in another world
Suddenly, you hear and see
This magic new dimension

Chorus
I-will be watching over you
I-am gonna help you see it through
I-will protect you in the night
I-am smiling next to you...in silent lucidity

If you open your mind for me
You wont rely on open eyes to see
The walls you built within
Come tumblng down, and a new world will begin
Living twice at once you learn
You're safe from pain in the dream domain
A soul set free to fly
A round trip journey in your head
Master of illusion, can you realize
Your dreams alive, you can be the guide but...

Chorus

Second Life Syndrome(2005)

Con un cambio de tecladista Riverside se encontraba con un gran desafio porque ese año segun recuerdo hubo muchos discos buenos de Rock Progresivo y como era una banda nueva algunos quizas pensaban que seria el fin de Riverside y temian otros que fuera una perdida muy grande como paso con Kevin Moore en Dream Theater para el grupo. Para ser sincero la verdad que ninguna de las anteriores y no solo se paso por el alto el tema si no que sacaron un muy buen disco, sin ser tan genuino en letras como el primero pero musicalmente y como concepto un muy buen disco igualmente.

Lo destacable de esta banda que fusiono Floyd con PT y DT es queMariusz Duda(cantante y bajista) tiene una voz muy harmonica y grave a la vez que no es algo comun en el genero y hace el sonido de la banda mucho mas redondo y placentero.

Esta banda es uno de los mejores secretos que guarda Polonia, si tengo más tiempo voy a subir musica Polaca que no tiene nada que ver con Riverside pero también tienen su toque de genialidad.

Las canciones de este disco resultaron mucho mas maduras que el anterior y los miembros decidieron expandir los tiempos y guardar todo lo posible en sus canciones. Por suerte porque hay bastante tiempo para apreciar sus sonidos por unos cuantos minutos.

Con efectos nuevos agregados se ve que quedo mucha inspiracion sobrando del primer disco y era necesario hacer otro disco que contiene lo genial de esta banda con ideas bastante originales del nuevo tecladista que dejo muchas sorpresas en el disco.

Una de mis recomendaciones preferidas del rock progresivo, Riverside desde que salio resalto como banda unica dentro del genero y mantuvo su lugar bien intacto aprovechen para escuchar estos nuevos maestros del rock progresivo porque ya deben ser un icono del rock progresivo o lo seran dentro de poco para todos.

Este disco contiene melodias memorables e ideas muy bien ubicadas, siendo progresivo moderno y en el mejor de los estados, espero que les guste.
(link en los comentarios)

Scenes from a Memory(1999)

El disparador definitivo de mi introducción a los músicos que tratan de definir los limites de la música con sus habilidades e ideas. Con construcciones musicales complejísimas manteniendo un concepto muy solido; este disco lo escuche por tanto tiempo sin cansarme que por mas que la banda hoy en día haya desviado su sonido a algo nuevo que me ha decepcionado un poco, siempre voy a querer a DT por Images & Words y Scenes from a Memory.

Yo hasta la fecha como la mayoría de la gente escuchaba canciones de bandas que ni sabia de donde habian salido, temas sueltos(hits de bandas mas o menos conocidas, lo que daban en MTV y etc)  la ensalada que tiene uno generalmente cuando le gusta "todo" y "nada" o no sabe que le gusta.

Scenes me introdujo al mundo de los discos conceptuales que era algo que yo desconocia totalmente, la historia del disco esta relacionado con lo iniciado en "Metropolis" que es uno de los hymnos de la banda(Del disco images and words) y me resulto muy interesante como el disco progresivamente cuenta la historia ficticia que aunque no es una historia real escuchar el disco da una idea de la seriedad que pusieron estos musicos para acompañarla y resulto en algo increible!Desde que escuche este disco tuve un interes especial por discos conceptuales de todos los generos, este sigue siendo uno de los mejores que escuche.

Esta fue la unica banda que me causo un fanatismo obsesivo y totalmente nerd donde termine escuchando mil veces su discografia, comprando todos los discos originales(habia comprado pocos discos originales a esa edad), dvds originales, material extra, informacion de los miembros, influencias, informacion sobre las marcas y los instrumentos que usaban...aunque me hace gracia ahora en retrospectiva jamas me arrepentiré porque fueron ellos que me permitieron apreciar patrones musicales que de a poco fui buscando por mi cuenta que después terminarian causando un gozo aun mayor.

Empece por sus influencias una vez que habia casi agotado mi salud del oido escuchandolos(aunque estuve convencido que por 3 años jamas iba a escuchar mejor que Dream Theater) arranque con Kansas, Genesis, Yes, Marillion, Rush, Frank Zappa y las influencias heavys ya tenia una idea porque son bandas conocidas y que la gente de mi edad ya escuchaba.

Conozco bastante la historia de Dream Theater, mas que nada de Jordan Rudess que fue el que me incentivo que tocar el piano podria tener su onda(aunque para tocar como el uno tendria que haber venido de un meteorito o algo); podria hablar de los miembros un rato largo y destacar la perdida de voz que tuvo LaBrie años antes de grabar este disco en el tour de Awake y ver los puntos buenos y malos pero me interesa destacar nada más que este disco creo una explosión del genero donde aparecieron en el 2000's muchas bandas que ya empezaban a sonar como mezclas de lo antiguo o nuevo con DT, y los nombraban en sus paginas como grande influencia desde bandas italianas a Nordicas, Mexicanas, Chilenas y de todo el mundo fue toda una revolución para el genero desde mi punto de vista, scenes fue muy "fuerte" como disco.

Me acuerdo haber discutido mil veces con gente que críticaba a Dream Theater por ser "tipos de conservatorio" ja ninguno termino el conservatorio encima, pero no se dejen engañar por esas opiniones porque por más que sea cierto el interes ridiculo de estos tipos en lo fascinante que puede ser el mundo de los instrumentos y la musica complicada, hay mucha humanidad en lo que hacen.

Estos 5 musicos juntos con Kevin Moore(ex-tecladista) fueron mis grandes maestros del lado artesanal de la musica en su forma mas rígida porque siempre mantuvieron un ideal en sus canciones(aunque as veces se iban un poco de tema).

Recomiendo que vean al DVD que grabaron en New York que es muy bueno, Theresa Thompson aparece en el dvd al final y se canta TODO.

Hoy en dia hay muchos fans e informacion de la banda al alcance de todos asi que no es nada nuevo para el blog, pero queria compartirlo porque fue mi primer pilar de musica propiamente dicho.

Hace mucho tiempo que no escucho el disco, hace unos años hubiese dado un review desde la primera nota hasta la ultima pero con decir que es una MASTERPIECE del genero creado y re-inventado por ellos mismos es suficiente.

Fui a los dos conciertos de Dream Theater(la primera vez que vinieron a Argentina) cuando era fanatico en el 2004 fueron los dos mejores conciertos que fui en mi vida, se escucha seguido esto y parece un cliche pero era un sueño para mi en la epoca y se dio justo en un momento donde DT estaba por finalizar su ciclo en mi cabeza y fue un final de lo mas espectacular. Estoy convencido que el interes particular que tengo en la musica surgio en algun momento escuchando a DT cuando en el eslabon perdido de sus canciones encontre algo que me cambiaría radicalmente como persona.

(links en los comentarios)

Porcupine Tree - Trains

El disco que definió mi total interés en la banda, la epoca del "iluminismo" de Steven Wilson en el momento que la banda perdió a uno de sus miembros fundadores. Cuando yo conocí a Porcupine Tree la banda estaba por sacar In Absentia en el 2001, y habian cambiado su pagina donde la imagen tan delirante y perturbadora de la tapa del disco aparecia cuando uno entraba y algo muy distinto a lo que yo conocía como Porcupine Tree sonaba de fondo. Tenia suficiente conocimiento de los discos anteriores pero este sería el primer disco que sacaba la banda teniendome como apreciador/fan así que era de suma importancia este disco para mí.

Este es sin duda el disco que disparo a la "fama" la banda y donde Steven Wilson llego a una madurez en sus composiciones que jamás habia logrado antes. Wilson logró re-definirse a través de un disco mas fuerte y potente, inquietante y a la vez perfecto en cada detalle. Con influencias provenientes de bandas que en la epoca no conocia como Opeth, Meshuggah y Tool Steven Wilson se lanzo fuertemente en el ambito del Metal Progresivo pero con sus propuestas unicas y deslumbrantes.

Estas canciones son las que mas recuerdos me dejaron ya que fue donde se abrieron realmente las puertas para un nuevo universo de rock psicodélico, metal progresivo, rock & pop juntos en un concepto de lo mas bizarro que en manos de un genio de la musica se transformo en una receta de oro para mis oídos.

Con la participacion de Aviv Geffen en coros, y de un musico sesionista que acompaña la banda desde entonces John Wesley se ampliaron muchisimo los límites que presentaba antes Wilson haciendo todo el trabajo solo.

Steven Wilson trajo al fenomenal Baterista y percusionista Gavin Harrison a Porcupine Tree. Neil Peart(baterista de Rush) que es uno de los bateristas mas aclamados del rock progresivo describió el estilo de Gavin como "Muy Elegante". Es sin duda uno de los mejores bateristas que escuche en mucho tiempo que lleva un aporte tecnico casi ridiculo de creerlo y una viveza para tocar que es hipnotizante.

Con letras mas audaces que los discos anteriores "In Absentia"  es definitivamente la ambicion en estado de logro puro. Con melodias pegadizas en medio de variados arreglos de batería sumado a la gran produccion que dedico Wilson y el gran esfuerzo de Colin y Barbieri escuchar este disco es un verdadero viaje al mundo de Steven Wilson.

In Absentia es sin duda el punto de no retorno de la banda, donde el talento de wilson encontro en su esencia una nueva dirección que cambiaria el sonido de la banda para siempre. Este disco no solo fue bien aceptado por la crítica general si no que además logro reunir muchisimos fans nuevos por el mundo.

En este disco se encuentra la razón por la cual la producción de un disco es de suma importancia para lograr un mejor resultado. Seguramente le tomo mucho tiempo recrear en estas canciones los efectos que dan vueltas en la cabeza de uno alimentando la curiosidad.

He revisado este disco millones de veces, averiguado el significado de las letras, su concepto tan extraño, como ideo algunos puntos de este gran disco pero no voy a compartirlos porque creo que cada uno debe experimentar lo suyo con este disco. 

El nick que llevo como pseudónimo en internet desde hace 8 años viene de una canción de este disco llamada "Strip The Soul". Es una canción que guarda una gran rareza para mi ya que fusiona potencia con gran provocación teniendo una letra con misteriosa.

Si tuviera que describir este disco diria que es el mas "COMPLETO" de todos por su gran integridad.

La satisfacción que me ha dado este disco no tiene límites, espero que logre impactar a ustedes de la misma manera que hizo conmigo.

No se pierdan de escuchar este disco porque es un disco esencial para la colección de cualquier curioso de la música.

Es una de las grandes obras maestras de Steven Wilson donde sus impulsores de unicidad seguian muy afilados.

(links en los comentarios, hay un link para el disco bonus de la version europea) 

Out of Myself(2004)

Hace 7 años me habia hecho fanatico de Dream Theater(primera y unica banda que logro causarme un "fanatismo"  bien nerd y obsesivo), y fascinado dentro del mundo del Rock Progresivo que era algo completamente desconocido para casi todas las personas que conocia en ese entonces seguí buscando bandas y logre ser colaborador de Progarchives que es una pagina con una base de datos increible de bandas de todo el mundo.

Por 2 o 3 años estuve criticando discos y escuchando nuevas bandas, alrededor de 800 artistas y mas de 1000 discos de distintos paises, idiomas, generos, epocas. En ese entonces escuchaba alrededor de 4 a 5 discos nuevos por dia. Jamas voy a tener ese tiempo de nuevo, pero logré aprender mucho de diversos artistas y tener una coleccion que se necesita mucho tiempo para adquirirla/construirla. Aunque era un poco joven comparado con los demás interesados a ese nivel en la musica, me dieron un espacio por como criticaba a la música con menor sabiduria pero señalaba verdades de los discos. Mi especialidad termino siendo Rock sinfonico Progresivo, y Rock Sinfonico Italiano, que de apoco voy a dejar aca lo que descubri de ese genero.

Conoci gente que habia escuchado el doble o el triple, algunos mas todavia de lo que yo habia escuchado(la mayoria me triplicaban la edad) y habian sido musicos de chicos, otros trabajaban como sonidistas, algunos puramente por apreciacion propia; pero fue interesante intercambiar ideas con ellos, me dieron una idea del significado de esa busqueda incesable que tenia en esa epoca. 

Me ofrecieron hacer el review de una banda "nueva" de Polonia en el 2004 que segun me comento uno de los miembros de Progarchives era una mezcla exitosa de Pink Floyd, Tool, Porcupine Tree y Dream Theater...para ser sincero al principio me hizo gracia porque era imposible que alguien hiciera esa mezcla con exito ya que se arriesgaron demasiado nombrando GRANDES artistas del rock progressivo. Lo mas ridiculo es que lo lograron, fue una de las bandas que mas patrocine en la epoca y segui su carrera hasta Second Life Syndrome que fue el disco que siguio a este.

Mariusz Duda, el cantante y bajista de la banda tiene la voz que Tool nunca tuvo para mi, la potencia que Dream Theater no tenia y las letras eran "frescas" esta vez asi que le di un muy buen review en progarchives hace 5 años y se ve que algo de razon tuve porque tuvo mucho exito esta banda y logro muchos seguidores...algo increible ya que Polonia no tiene muchos artistas reconocidos internacionalmente. Hay que tener en cuenta que no salieron de Inglaterra, ni de Estados Unidos donde ya existe una base solida e influencias dentro del propio pais.

Al principio me habia parecido que se habian "agrandado" viniendo de Polonia intentando hacerse un lugar entre Porcupine Tree, DT y Floyd...pero estos tipos venian para quedarse con mucha seriedad en su trabajo.

Quizas lo que mas me atrapo de Riverside fueron sus influencias en el Jazz y bandas de rock sinfonico de lo 70's, que aunque estan escondidos estos detalles en sus canciones uno percibe fuertes influencias y sonidos de teclados puestos detrás de una guitarra con distorsion ultra heavy que jamas me imagine que iba a quedar bien.

Hay partes que Duda usa un canto similar a los de cantos de medio oriente, en base a synthetizadores(esto marco bastante el sonido de la banda).

Los Highlights de este disco para mi Son "Loose Hearth" y "Two Minds" si alguno jamas escucho Rock Progresivo Metal y le rompe mucho la cabeza y se bajo el disco proba esos dos temas.

Dejo un aplauso para estos jovenes Polacos que pisaron fuerte en el 2004 haciendose un lugar entre bandas donde sus seguidores son bastante cerrados para invitar otra banda nueva en la canasta de la gloria(jaja) en algo que para ellos fueron sonidos unicos irrepetibles e incomparables/inigualables.