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Message to Bears - Departures (2009)

Posted by StripTheSoul | Posted in , | Posted on diciembre 10, 2014

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  1. Message To Bears - Running Through Woodland
  2. Message To Bears - Hidden Beneath

Departures es un disco que arma una atmósfera que me recuerda a películas sobre la condición humana y nuestros encuentros con la emoción. En este trabajo Jerome Alexander logra transmitir una paz interior que te mantiene suspendido en las melodías como si estuvieras escuchando el soundtrack de tu reflexión mientras aprecias la música de fondo.

Los nombres de las canciones del disco pueden ser una guía ya que para mí las emociones plasmadas en las composiciones encajan perfectamente con sus títulos.

Como referencias me animaría a decir que se parece un poco a The Album Leaf y el violín ciertamente me recuerda al disco de Jim Matheos "First Impressions" aunque mejor logrado en cuanto a atmósferas ya que suele mantener un carácter apenas de acompañamiento en las composiciones.

Departures es el primer disco que escuché de la banda. El álbum tiene perfectamente equilibrada la mezcla de folk con música ambiente sin forzar ningún elemento. 

Existen muchísimas propuestas de este tipo hoy en día en internet y con los servicios de streaming y el avance de plataformas como bandcamp se pueden apreciar ejemplos similares a lo que se puede apreciar en Departures pero recomiendo como punto de partida a Message To Bears por la calidad de su material y por lo que escuché de sus otros discos siempre innovan su música en algún aspecto; soy un seguidor de sus ideas.

Recomendado para fans de la música ambiente y cualquiera interesado en descubrir más acerca del género y uno de sus mejores representantes del momento.

Hace click para escuchar Message To Bears en spotify

OST: "Drive" Cliff Martinez

Posted by StripTheSoul | Posted in , , , , | Posted on julio 28, 2013

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  1. Kavinsky & Lovefoxxx - Nightcall

  2. Desire - Under Your Spell

  3. College - A Real Hero (feat. Electric Youth)

  4. Riz Ortolani - Oh My Love (feat. Katyna Ranieri)

  5. The Chromatics - Tick of the Clock

  6. Cliff Martinez - Rubber Head

  7. Cliff Martinez - I Drive

  8. Cliff Martinez - He Had a Good Time

  9. Cliff Martinez - They Broke His Pelvis

  10. Cliff Martinez - Kick Your Teeth

  11. Cliff Martinez - Where's the Deluxe Version

  12. Cliff Martinez - See You in Four

  13. Cliff Martinez - After The Chase

  14. Cliff Martinez - Hammer

  15. Cliff Martinez - Wrong Floor

  16. Cliff Martinez - Skull Crushing

  17. Cliff Martinez - My Name On a Car

  18. Cliff Martinez - On the Beach

  19. Cliff Martinez - Bride of Deluxe

Canción de la Semana: "Scary Monsters On Strings" de Cliff Martinez

Posted by StripTheSoul | Posted in , , | Posted on julio 21, 2013

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    Cliff Martinez - Spring Breakers - Scary Monster On Strings

Cliff Martinez - Spring Breakers [OST]

Posted by StripTheSoul | Posted in , | Posted on julio 18, 2013

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  1. Spring Breakers - Cliff Martinez - Rise and Shine Little Bitch

  2. Spring Breakers - Cliff Martinez - Pretend It's a Video Game

  3. Spring Breakers - Cliff Martinez - Bikinis & Big Booties Y'all

  4. Spring Breakers - Cliff Martinez - Never Gonna Get This Pussy

  5. Spring Breakers - Cliff Martinez - Your Friends Ain't Gonna Leave Wi

  6. Spring Breakers - Cliff Martinez - Son of Scary Monsters

  7. Spring Breakers - Cliff Martinez - Big 'Ol Scardy Pants

MUY RECOMENDADO: Erik Satie - 3 Gymnopedies & Other piano works (Por Pascal Roge)

Posted by StripTheSoul | Posted in , , , , | Posted on enero 11, 2011

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Erik Satie(se pronuncia “Eríc Satí”) es uno de mis pianistas favoritos; considero que su aporte a la música es de los más delicados que existen. Según leí Alfred Eric Leslie Satie es catalogado dentro de un estilo inclasificable y avanzado a su tiempo, por que se anticipó el serialismo y el minimalismo y preconizó la ruptura formal y tonal de la música contemporánea.
Tras haber convivido con las vanguardias de su época, su obra resulta aún hoy tan extravagante como su vida. De conductas transgresoras, de carácter insoportable e intransigente, con ideas disparatadas y ocurrencias en ocasiones irritantes e incluso paranoicas, se presentaba a sí mismo como gimnopedista (antes incluso de escribir su más famosa composición, las Gymnopédies) y como fonometrógrafo (alguien que mide y escribe los sonidos), prefiriendo definirse así que como músico. Las gimnopedias originales eran unas fiestas de Esparta (en la Grecia antigua) en honor de Leto y de sus hijos, Apolo y Artemisa. Satie había quedado muy impresionado con los versos de este poeta.
Las Gymnopédies son piezas ligeras pero atípicas que desafían deliberadamente numerosas reglas de la música clásica y la contemporánea. Este rechazo desvergonzado por las convenciones es sin embargo poco perceptible para el oyente ya que la música es llevada por una fuerte carga emocional y la elegancia de la narración.

Los tres fragmentos son escritos según un ritmo (3/4) y tienen todos un tema y una estructura similares.

Las Gymnopédies son piezas etéreas a veces consideradas como precursores del Ambient. En efecto, Brian Eno, el emblemático pionero de este movimiento musical, citó a Satie como una de sus mayores influencias.
Hay numerosas interpretaciones de la música de Satie; y aunque todas tienen sus cosas buenas y malas definitivamente "Pascal Roge", en mi humilde opinión, es el más acertado acerca de lo que Satie trata de transmitir. Los demás intérpretes no son tan acertados como Roge para mi gusto (Algunos la tocan muy rápido); esta versión esta muy bien medida.
Considero que lo especial de su música es que se basa generalmente en una "repetición" de pasajes similares, que nunca son los mismos para el espectador; ya que el viaje a través de su música es como un lavado continuo del alma. Cada "pasada" revela mejor el estado que persigue Satie. Esta continua "reflexión" en sus composiciones le dan una manera distinta al espectador de pensar mientras uno escucha hipnotizado con sus arreglos. Satie nunca se dejó llevar por la armonía de sus composiciones, siempre interrumpe de alguna manera el equilibrio para demostrar su lugar; su ingenio para manejar la obra con total control.
A los que no les interesa la música clásica los invito a escuchar las Gymnopédies y las Gnossienne's; el resto del disco talvez les resulté aburrido*.
A los que quiera agregarle un poco de elegancia a su colección vanguardista de música clásica espero que se deleiten con el disco.
(link en los comentarios)

MUY RECOMENDADO: Llewellyn - Shiatsu (Mind, Body, Soul Series) (1998)

Posted by StripTheSoul | Posted in , , | Posted on abril 14, 2010

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Uno de los descubrimientos musicales menos esperado que tuve en mis búsquedas. Recuerdo que había visto una recomendación para música que supuestamente curaba personas y que se usaba en prácticas para tratamientos psicológicos; lo primero que pense fue que la música estaba destinada "a los locos" y no parecia para nada atractiva la propuesta de los artistas. Aún asi vencí un poco mi confusión y dentro de algunas cosas que escuche con esa premisa me tope con una canción de este disco de Llewellyn. Mi interes en el intrumento "chinese flute" fue en parte lo que me derivo a que me gustara en particular esa canción que escuche porque el artista tiene gran talento para combinar sonidos orientales varios, incluyendo el de flautas.

La música de Llewellyn esta destinada a la curación y jamás pense que iba a decir esto pero creo que realmente funciona, he escuchado su música en variados estados de humor y hasta en el más inquietante de ellos su música lograba calmar los sentidos.

La mayoría de los trabajos que hizo este músico esta relacionado con la terapia y trabajó junto a terapeutas para producir una serie de discos exitosos que hacen parte de "Mind, Body & Soul CD's".

Este disco en particular fue el primero que escuche y en realidad es un compilado de varios discos donde cada cancion tiene un album entero que habla de un concepto particular. Por ejemplo una de las mejores canciones del disco es "Back on Trail" que pertenece al disco "To Dream of Pegasus" que es uno de los mejores disco que escuche de el.

He usado su música muchísimas veces para estudiar, y estoy infinitamente agradecido de haber encontrado su trabajo porque me permitia estudiar sin parar varias horas seguidas sin que me doliera la cabeza. Creo que sú "slogan" sobre la curación es interesante pero limitante; su trabajo para mí ofrece también otras ideas que son únicas.

Siempre quize escribir algo interesante sobre este disco, pero lo importante es que Llewellyn es realmente un artista "mítico". La dedicación de su trabajo se ve reflejada claramente en el trabajo de producción del sonido, es realmente sobresaliente.

Por ejemplo el uso de los canales son super detallistas. Las canciones generalmente tienen diversos elementos y se requiere una real orchestración de todos esos sonidos para que el sonido llegue de manera apacible.

Así como el título del blog, creo que la música de Llewellyn creada para terapia y fines curativos esconde detrás un gran artista con mucho talento y obras de suficiente agrado que son verdades obras de arte musicales por sí solas.

Recomendado para todos, creo que es fundamental que escuchen esta música y sientan su potencial; es algo realmente sorprendente.

(link en los comentarios)

[RARE] Pepe Maina - Il canto dell'arpa e del flauto (1978)

Posted by StripTheSoul | Posted in , , | Posted on abril 12, 2010

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El primer disco oficial de Pepe Maina, con un toque muy sutíl que hoy en día caería tal vez dentro del "New Age", es una de las rarezas que se consigue cuando uno emprende una busqueda selectiva.

La atmósfera lograda en el disco trasciende los intentos que escuche de la época de formar algo concreto sobre ideas tan poco consistentes como los sueños. El disco propone una buena medida casi "meditativa" de flautas, bongos, arpas e instrumentos de la india que refuerzan el concepto.

No encontre mucha información sobre el artista, lo que sí me impresionó es que fuera autodidácta. En parte sentí cierta identificación con mi música al escuchar este disco por primera vez.

Conseguí otros dos discos de Pepe Maina y hay mp3 para escuchar en su página pero esta tan mal presentada y dice tantas ridiculeces que me desmotivó totalmente escuchar otras cosas. Un disco que pareciera presentar un artista de gran sabiduría resultó en comentarios obtusos en su própia web; si fue el mismo que escribió lo que esta allí realmente atenta
encontra de la viveza. Por ejemplo la palabra "bullshit" esta repetida unas cuantas veces como si un adolescente hubiese hackeado su página y escrito acerca de sus discos.

Quitando ese encuentro desequilibrado y confuso Pepe Maina realmente presenta un talento en combinar escenarios atmosfericos con guitarras e instrumentos del medio oriente.

"Il canto dell'arpa e del flauto" claramente esta influenciado por "Jade Warrior" una banda que cuando la descubrí me resultó dificil creer que fuera desconocida; seguramente traiga algo de su especial música al blog.

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MUY RECOMENDADO: Mike Oldfield - Tubular Bells III (1998)

Posted by StripTheSoul | Posted in , | Posted on noviembre 16, 2009

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La primera vez que escuche el material compuesto por el magnífico Mike Oldfield fue obviamente en "Tubular Bells" su disco más reconocido hasta la fecha y por la popular aparición de la melodía, que se repitió durante los tres discos, en "El Exorcista".

Hace unos cuantos años cuando recién salían los videos en formato "DivX/XviD" para bajarse en internet me dio curiosidad y baje uno que tenia de título "Tubular Bells", resultó ser la tercera parte de Tubular Bells grabada en "Horse Guards" Londres y debo admitir que fue uno de los conciertos más interesantes que escuche hasta hoy en día. Con un repertorio de varios músicos de diferentes edades y gran variedad de instrumentos me resultó súper entretenido el concierto y sus canciones.

Mike Oldfield demuestra en este disco su gran potencial como compositor y su aprecio por la música étnica unido arriba de uno de sus grandes trabajos que es "Tubular Bells", aunque considero este disco un poco alejado del "theme" original y muchos han criticado sus ideas electrónicas puestas en prueba acá, pero para mí es el mejor disco que sacó desde "QE2" sin dudas.

Lo interesante de este disco es que Mike Oldfield creó un disco muy comercial con elementos de dance, new age, ambience, pop y rock en una fusión que realmente funcionó con grandeza, por ejemplo yo siempre preferí baterías reales antes que las programadas de manera electrónica pero en este disco pude verdaderamente apreciarlas sin quejarme.

Un comentario que vale la pena hacer es que en este disco la canción "Man In The Rain" , que es la balada cantada por "Pepsi Demacque", fue como una versión moderna de "Moonlight Shadow" (cantada por Maggie Reilly la musa de Oldfield en la década de los 80's). Mucha gente opino que prefería a Maggie Reilly, pero a mi parecer Pepsi Demacque me resultó infinitamente más interesante y controversial; aunque ambas cantantes son completamente distintas y no es justo la comparación. La canción es una de mis favoritas del disco y es una de las pocas canciones que mi hermano pidió que le grabara en un CD que no sucede seguido.

Algo que note en este disco es que Mike Oldfield siempre compuso excelentes cierres en sus albums, las últimas canciones de varios de sus discos siempre despiertan el valor del disco y no muchos artistas logran eso comúnmente.

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God Is An Astronaut - The End of The Beginning

Posted by StripTheSoul | Posted in , , | Posted on abril 15, 2009

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The End of The Beginning

Ahora les introduzco otra faceta del Post-Rock, una banda que es mucho mas electronica y atmosférica que cualquier otra que escuche en el genero.

"Remembance" es uno de mis temas preferidos de esta banda. Si alguno se interesa por la banda deberia ver los video clips que hicieron con videos de pruebas de bombas atomicas son geniales.

Su musica ciertamente encaja en ese tipo de "tragedia" universal, la guerra, la politica es una banda que se ve que tiene un interes en estos asuntos. 

Esta gran mezcla de Electronica, Ambience, musica industrial es un reto a aquellos que les gusta un sonido unico y nuevo, es una especie de protesta musical.

Este disco seria un gran soundtrack para una pelicula Post-Nuclear, la primera vez que lo escuche me hizo acordar a "Do The Evolution" de Pearl Jam aunque nada que ver musicalmente su concepto varia entre esos aspectos de nuestras decisiones aca en este planeta.

Futurista y frío, God Is An Astronaut seguramente va a dejar su rastro de polémica en el futuro para los que lo escuchen.

The Album Leaf - In A Safe Place

Posted by StripTheSoul | Posted in , , | Posted on abril 15, 2009

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Aca les traigo un clasico del Post-Rock con un sonido profundamente nostalgico. The Album Leaf hizo parte de bandas sonoras de series como THE OC y CSI, como tambien una pelicula llamada The Family Friend (L'Amico di Famiglia) de Paolo Sorrentino.

El disco es un viaje de ritmos pop/rock fusionados con sonidos de ambience que te llevan a "meditar" sobre pensamientos propios y del artista mientras uno escucha el disco. Es muy melodico y placentero este disco.

El arte de tapa fue lo que me atrapo del disco en un principio...cuando supe que era de Post-Rock dude si conseguirlo por que al ser un genero "novedoso" hay distintas ramas y uno no se podia deducir que iba a escuchar con facilidad.

Habre escuchado este disco varias veces para lograr paz y relajarme. La voz del cantante es algo ordinaria pero a la vez muy sincera, y sus pocas variaciones de agudos y bajos hace muy tranquilizante el disco.

Artistas proveniente de Sigur Ros(otra gran banda de Post-Rock mas conocida que voy a traer al blog tambien) trabajaron en este disco, si alguno conoce Sigur Ros va a encontrar similitudes especialmente apartir del tema 4, que es "Twentyfourteen" con los violines y strings de fondo mientras los acordes se tocan con sonidos de piano electrico con mucho sustain y reverb.

Este disco me hace recordar a una cita de un artista que tengo muchisimo respeto:

"El arte de la música es el que más cercano se halla de las lágrimas y los recuerdos" Oscar Wilde

(link en los comentarios)