Idioma Español

Finalmente decidí que el idioma del blog se mantendrá en español. Aunque tuve en cuenta la encuesta fue mi novia quien dijo las palabras finales que revivieron el espíritu de mis aportes a través de este blog. El gran ideal que siempre tuve fue que la gente pudiera escuchar esta musica que no esta al alcance de todos. En nuestros países de habla español son menos accesibles estos discos y las bandas generalmente vienen aca después de mucho tiempo de haber tenido éxito en sus tierras natales. Aprovechando mi decision de compartir mi colección musical que tiene su rareza y más para los latinos, hago un homenaje a Miguel de Cervantes que es una de las figuras mas representativas de este idioma tan especial.

Hago un homenaje muy humilde de Cervantes porque he leído muy poco, y no soy ningún experto en el arte de la literatura pero mi novia ha compartido una pasión muy particular a la literatura española, el idioma español y a los libros en general así que dejo esta pequeña reseña a este gran novelista/poeta/dramaturgo español.

Saludos

StripTheSoul

Dalí

Me acuerdo que cuando tenía 13 años, con el colegio fuimos a una obra enorme que se hizo en buenos aires de Dalí, la verdad que sin entender nada de arte en ese momento quede impactado. Todavía tengo la imagen de la escultura de bronce “Rinoceronte” lo impactante del tamaño, la idea, rodeado de otras esculturas, pinturas, dibujos etc. Realmente era algo que nunca habia visto, siempre me gusto dibujar, pero fue la primera vez que me interese de verdad en un artista.

Quiza al principio fueron sus pinturas, me gustaron mucho sus esculturas tambien y a medida que investigaba descubria la incursión de Dali en otras ramas del arte.

Sus pinturas especialmente son lo que siempre mas me llamaron la atención,te abren la cabeza, parecen un sueño, y eso son. Te transportan a otro mundo, donde el tiempo se detiene, y las formas se derriten, las perspectivas se fuerzan, y a su vez ese “lugar” es absolutamente real. Y ahí creo que es donde Dalí es diferente de otros artistas. En Dalí todo es muy “loco” y todo tiene mucho sentido a la vez. Se sabe que Dalí utilizaba métodos de la psicología, especialmente de Freud (a quien admiraba), de ahí viene toda la temática relacionada con los sueños. Como todo gran artista sus ideas y obras vienen de algún lado, de algo bien pensado, estudiado, que junto con su genio llevo a realizar cosas tan impresionantes como “la persistencia de la memoria” el famoso cuadro con los relojes derritiéndose.

Fue un increíble pintor, un excelente escultor, y un dotado para todas las ramas del arte Pero no solo por su aporte al arte es recordado, su persona tambien quedo en la historia. Su fuerte personalidad, su excentricidad, su egocentrismo y sus frases son recordadas por todo el mundo. Para entender al artista también hay que entender un poco a la persona, y hablar de la vida de Dalí es hablar de una vida bastante “loca”, ya que el era un loco, que no estaba loco, según el “la única diferencia entre un loco y yo es que yo no estoy loco”. 

En su vida hay muchos sobresaltos, desde la muerte de su madre que el mismo considero una perdida enorme ya que le adoraba según sus propias palabras. Pasando porque su padre lo desheredo por no retractarse de haber escrito que en ocasiones escupía el retrato de su padre para entretenerse, por lo Dalí le dio un preservativo con esperma diciéndole “Toma, ya no te debo nada”. Su rarísima y liberal relación con Gala, musa inspiradora y mujer, quien mantenia relaciones con varios otros artistas mientras estaba con el. Incluso Dali tenia un gran problema con el tamaño de su miembro, ya que lo creía muy pequeño como para tener sexo además de que se creía impotente. Quiza estos datos parescan un poco irrelevantes, pero los veo muy relevantes para entender su obra, su locura, su exentrisismo.
 

En conclusión, para mi Dalí es uno de los mas grandes artistas del siglo XX y probablemente de la historia, siendo exponente del surrealismo, incursiono en muchísimas ramas del arte, aportando siempre cosas nuevas.

 Les dejo algunas Frases de Dalí: 

“El verdadero pintor es aquel que es capaz de pintar escenas extraordinarias en medio de un desierto vacío. El verdadero pintor es aquel que es capaz de pintar pacientemente una pera rodeado de los tumultos de la historia.”
 
“El que quiere interesar a los demás tiene que provocarlos.”

 “Yo soy el surrealismo”

“No es que sea bueno. Pero los otros son tan malos que la comparación se revela imposible.”

“Nunca estoy solo. Tengo la costumbre de estar siempre con Salvador Dalí. Créame, eso es una fiesta permanente.”
 

Créditos a SHIMODA por este magnífico post.

A Lisbee Stainton la descubri en el 2006 a través de "RAIN" el artista que compuso Cerulean Blue que es un disco único por su concepto en mi colección y que esta en este blog para escuchar también. Con la participacion de los musicos que trabajaron junto a Rain en "Cerulean Blue", estos patrocinaron en su pagina a esta artista de 19 años que de alguna manera me convencio en sus canciones de una pureza que hacia tiempo que no escuchaba.

Hace mucho tiempo envie un mail a la artista criticando a su disco y ella nunca respondio, tres años despues me contacte con ella a través de myspace y para mi sorpresa lo que yo escribí en ese mail figura hoy en día en su pagina oficial entre 5 Críticas que eligio ella que mas la motivaron.

"Though Pop is a genre i only have special albums, i find one of the
ingredients in your vocals that has gone missing lately on pop singers, the
"passion" is maybe the most interesting ingredient for a album such as
firefly, you convinced me it was real in your songs..

Well thats it, just wanted to say you really got potencial to reach an
artist level that could actually reveal or teach some, about life itself
through music...I hope i could hear your name again in the future."

Las canciones "Red", "Lying" y "Wish Upon a Star" son las canciones que más me emocionaron de esta artista, por la honestidad y sensibilidad que entrego en sus canciones.

Yo siempre crítique el genero Pop por su falta de valores, y que sus artistas mas jovenes persiguieran un éxito material o puramente mediocre que nunca logran definirse cuando pasan los años, además de ser reemplazadas/os por otras artistas mas jovenes.

Lisbee Stainton con un concepto más real y con una dedicación mas noble logro convencerme de que era verdaderamente una artista y no alguna cantante más de la bolsa.

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I discovered Lisbee Stainton in 2006 through "Rain" the artist that composed "Cerulean Blue" a incredible concept album based on a unique story(if anyone is interested in this artist i have also shared his work in the blog). Featuring the musicians that worked along with Rain in "Cerulean Blue" in this project they "sponsored" Lisbee in their website and i accidently ended listening to some of her songs wich convinced me of a purity I had not heard in a while.

The songs "Red", "Lying" and "Wish Upon a Star" where the songs that captivated me the most from her, for the honesty and sensibility that she has delivered in them.

Lisbee has a concept that is REAL and a noble dedication that you can sense in her voice that convinced me that she was an artist and not some ordinary pop singer.

I would define her style as "Charming" and "Deep", an artist that behind her innocence has unraveled wisdom, that she can perfectly transmit throughout her songs/compositions.

Lisbee has recently released a new album called "Just Like Me". For more information visit her website!

Lisbee Stainton Web Site

Enayla(Sweden)

Hace muchos pero muchos anos me encontre con una artista sueca en internet que recien se empezaba a hacer conocida en DeviantArt por sus trabajos con el uso de una WACOM que le dieron de regalo sus padres cuando cumplió 20 años. Ella dijo que nunca pintaria con esa cosa, que solamente la usaria para arreglar sus pinturas una vez que las escaneara. Se ve que la historia fue bastante distinta a lo que ella planeo y es una de las artistas que mas me gusta de arte digital. Sabiendo que podia salvar los originales y seguir pintando arriba y haciendo modificaciones se volcó totalmente al uso de la wacom llegando a un perfeccionismo que es realmente un milagro.

Recuerdo haber discutido de peliculas con ella ya que teniamos gustos similares(por nombrar algunas Requiem for a Dream, Army Of Darkness, Clockwork Orange y otras mas...).

Siempre fue un privilegio ver sus cuadros, asi que decidi compartir en el blog para que conozcan una artista contemporanea de una rama nueva del arte que todavia no es "vista" de la manera que debería.

Si les interesa aca pueden ver mas información, cuadros y su nuevo Hobbie que es diseñar máscaras!

Linda Bergkvist Official Website

Espero que les guste!

Solace(2006)

Cerca de la epoca que deje de hacer críticas de discos en progarchives; descubri mi ultima banda nueva de Post-Rock que fue Jakob. Había escuchado alrededor de 15 bandas de Post-Rock y algunas tenian sonidos muy similares asi que me centre en las que habian logrado separarse un poco de las demás por sus conceptos o sonidos. Jakob mezcla la tranquilidad ambience de las mejores bandas de Post-Rock con potentes acordes distorsionados que aunque causan cierta inquietud mantienen alerta al espectador para luego escuchar sus tranquilos sonidos de synthetizador.

Este disco seria un excelente Soundtrack para una pelicula como "Terminator 2" , ya que por alguna razon me hace acordar a sus músicas. Escucho talvez en este disco algo futurista, y aunque esta banda tambien tiene su aire apocalíptico como la mayoria dentro de este género, me me transmitió cierta esperanza, como que deja abierta la posibilidad de reencontrar un destino mejor o al menos diferente.

Para algun momentode ocio especial, antes de empezar de nuevo la semana, o para dias donde uno termina muy cansado y quiere escuchar algun disco que amortigue el dia recomiendo a Jakob.

Valentino Jazz Bazar - My Funky Valentino

Juan Valentino es un gran guitarrista Argentino de jazz con un estilo muy parecido a Wes Montgomery. Conocí su música en el 2008 cuando fui un fin de semana a la costa y me enteré que tocaba una "Big Band"(Sotavento) con dos invitados mas y compre las entradas para ir a verlos. Lejos fue el mejor artista que se presento esa noche, después Gabriel Gratzer nos dejo algo muy interesante con su Blues y Góspel antiquísimos con mucho soul; el artista principal fue una desilusión total.

Valentino es uno de los personajes más carismáticos que vi en la "puesta en escena" del jazz en Argentina (Manuel Fraga es otro de mis favoritos en el campo del humor). Con buen gusto y humildad entrego un excelente concierto. Con un estilo muy melódico pero a la vez pícaro este señor de la guitarra me introdujo en canciones que hasta hoy me hacen acordar a ese corto verano que tuve ese año.

Recuerdo que entre las risas que compartía con mi novia de las cosas cómicas que decía Valentino, estaba muy claro el potencial y la seriedad de su trabajo como músico y me había sorprendido no haber escuchado su nombre antes.

Algo anecdótico que fue un poco loco, sucedió cuando termino el concierto y fui a comprar su CD a la puerta del centro cultural donde estábamos. Cuando levante su CD de la mesa el propio Valentino me agarra el hombro con una mano y me dice "Me dijeron que es un Puto ese eh" y se va jajaja.

El contrabajista, el tecladista y el baterista que acompañaban a Valentino eran músicos Jóvenes excepcionales, infelizmente no recuerdo sus nombres  si no hubiese buscado sus proyectos en algún lado. El contrabajista tenía un sonido muy especial, "muy redondo" y denso pero extremadamente cálido. 

Acá les traigo su último disco que es "Reo Pero Educado" pero también agregue canciones que del disco que compre cuando lo conocí, que es un "The Best of" y tenia temas muy buenos, es más hay un tema de Wes Montgomery que me gusta mucho que es "Jingles".

No dejen de escuchar esta joya del Jazz Argentino y si tienen la posibilidad de ver en concierto a Valentino no se la pierdan, he escuchado sus canciones durante un año entero y siempre me dan ganas de poder verlo una vez más. Sus músicas son muy agradables y son ideales para momentos donde uno está acompañado de una mujer o amigos, e inclusive cuando uno está solo o viajando.

¡Espero que les guste!

(Links en los comentarios)

Porcupine Tree - Lightbulb Sun

This is probably the disc i have listened the most from this British band and "Lightbulb Sun" was the second song that I had discovered and listened from them.

This was the first disc from the band I went to the streets to find, but I had no luck since they did not even existed in my country (I waited years to finally get it because I was still waiting for the remastered edition!). 

I remember that I bought a Russian fake edition of the limited two disc edition of Lightbulb Sun from some cheap musical store in Buenos Aires (the guy never told me it was a Russian edition). The sound quality was decent but when I found out it was fake I started a plan to get all the originals that was only achieved four years after.

This album is the perfect combination of Progressive Rock and Metal with a genuine taste in psychedelic pop music.

I used to get back from school and put this on everyday until "Russia On Ice" got all Psychedelicly sick (at the end of the song); anyways I couldnt believe i was listening to lyrics that sounded real without making a reference to some cliche ordinary life experience. I am not sure how personal these songs might have been to Wilson, but im sure Stupid Dream and Lightbulb Sun are probably the "closer" music he might have written to date about his life.

A simple and also ambitious ideal combined with the classic and the contemporary with extreme energy without hesitating where the songs might have led this record through is what makes Lightbulb Sun one of my favourites.

This "explosion" of creativity is their most curious and unique work to date, I have no doubt that the most peculiar musical passages and sounds are hidden in this album.

Though Wilson never lost his talent for creating new and mind blowing compositions(Two years later he composed In Absentia), Lightbulb sun kept something from the time it was recorded that made this album to become something of especial value.

I felt somehow a strong confidence in his singing and playing during this period; Lightbulb sun was the intermediary work of art between what was an special artist with huge talent(previos albums) and a solid composer/producer that became a determined man that would change the history of Progressive Rock nowadays.

Multi channeled vocals with intelligent timing started to be mastered in this album(though the backing vocals were made by Steven Wilson himself in here), and would became a special mark of Porcupine Tree recordings later on. 

Russia On Ice is one the few songs that where recorded by all the members of the band, LBS is also the last album Chris Maitland appeared as a former member of Porcupine Tree before he left the band.

I am sure no one will regret listening to this album, in fact the only thing to regret would be missing it. 

"Feel So Low" is THE  most sincere song I have ever heard in my life, I have sheltered my thoughts listening to this song many times. "Feel So Low" is definitely a sad song, but at the same time it encourages one self, and it extrangely transmitted hope to me.

After seven years of waiting to have this album in my hands, i finally got a "Super Jewel Box" version, along with a beautiful 5.1 mix and 2007 Remaster and hope it can appear in more people's collections as an essential masterpiece of the last decade.

Review Written by StripTheSoul

(links in comentaries) 

Estuve pensando en cambiar el idioma del blog a "Ingles" ya que las unicas personas que agradecieron los posts fueron usuarios que hablaban ingles. Tambien daria la posibilidad de personas de otros paises no hispanos a interesarse en lo que escribo.

Seguiré con los discos de Porcupine Tree ahora pero hare un esfuerzo por hacer las criticas en inglés asi queda abierto el blog a mas gente. 

StripTheSoul

Este es un disco que estoy seguro que le va a gustar a casi todos los visitantes del blog. Blackfield es quizas el proyecto mas exitoso de Steven Wilson hasta la fecha en compañia de Aviv Geffen que es un cantante Israelí de Rock/Pop. Geffen era un fan de Porcupine Tree y de Steven Wilson y en el 2000 propuso a la banda tocar en Israel y entablecio una amistad con Steven Wilson y participo en la grabacion de In Absentia y empezo a trabajar junto a Wilson para crear estos buenos discos.(Tambien grabo la version en Hebreo de "Feel So Low" de Lightbulb Sun). 

Recorriendo mi colección me di cuenta que un 80% de la musica que tengo es instrumental, y mucha gente me pide recomendaciones para bandas que tengan letras; Blackfield es lo primero que me viene en mente.

Este disco se lo regale a mi novia a principios del 2008 y todavía lo seguimos escuchando y me agradecieron varios amigos por recomendarselos. El Rock/Pop despues de escuchar Blackfield tiene otro significado totalmente nuevo; yo lo catalogaria como "Underground Pop".

Con un perfil mucho mas humilde en terminos de composiciones/letras en estas canciones Steven Wilson logró dentro de un concepto que podria haber llegado a ser algo pobre una revolucion musical. Desde que empeze a escuchar Porcupine Tree siempre me esperaba en sus discos algun tema Pop ya que Steven Wilson siempre tuvo un interes especial en componerlas a su manera oscura y melancolicas pero profundas . Luego ya no hizo falta la expectativa ya que hizo dos discos de sus espectaculares canciones "Pop" que son obras de arte dentro del genero(en otra ocasion voy a subir el debut de Blackfield también).

Algo interesante de este proyecto paralelo de Steven Wilson es que Chris Maitland que fue baterista de Porcupine Tree hasta el 2000(año que segun lei hubo un desacuerdo entre ambos musicos y Chris Maitland dejo la banda) volvió a trabjar con Wilson en estos dos discos que saco la banda hasta hoy. Con una excelente vuelta a la musica unos años mas tarde pudo continuar su buen legajo en la musica junto a Wilson.

Lo que mas me gusta de Blackfield son los arreglos orchestrales que tienen las canciones, no hay exageraciones en ningun momento todo es lo justo y necesario.

Comparado con otros discos de Steven Wilson este es el menos ambicioso pero a la vez el mas transparente. 

Esto es oro en polvo para los que buscan algo nuevo en el genero "pop" y estan cansados de escuchar siempre lo mismo. 

(link en los comentarios)

Porcupine Tree - Even Less

En las canciones de este disco es donde empezó el gran viaje en el mundo de la música para mí; como algo mas que escuchar música puramente por entretenimiento. En estas canciones descubrí que habia algo mas detrás de la musica, que existia un significado mas allá de lo dicho u oído, y que este despertar me llevo a muchos descubrimientos a lo largo de los ultimos 6 años de mi vida.

Casi accidentalmente un compañero de colegio bajando canciones de bandas "nuevas" me introdujo "Piano Lessons" de esta banda. Casi un año después entre a la pagina de la banda que tenía un diseño muy interesante con un fondo negro y una cabina telefonica inglesa en el centro. En aquella epoca podias escuchar sus canciones enteras gratis en la pagina y falte a varias clases en la facultad escuchando los discos totalmente hipnotizado por como me hacian pensar estas canciones.

Debo admitir que siempre tuve un interes por las canciones "tristes", pero como el mismo Steven Wilson dijo en uno de sus conciertos(haciendo referencia a "Stop Swimming" la ultima cancion de Stupid Dream), as veces las canciones mas tristes son tanbien las mas lindas.

Por primera vez escuchaba sonidos que nunca habia escuchado, letras y lirica modernas que no repetian lo mismo de siempre si no que tenian una perspectiva mas unica de las cosas.

Con un fuerte sonido de pop mezclado con psicodelia "Stupid Dream" es el disco mas sensible de la banda para mí. Teniendo melodias que son pegadizas junto a riffs metaleros y guitarras acusticas rockeras, me dejaron perplejo por lo muy fino y a la vez delirante que es el disco.

Con aires de adolescencia en las letras y una seriedad musical sin limites Steven Wilson me inspiro a seguir buscando mas informacion sobre la banda, y hoy en dia es la banda que más discos originales, Dvds, y material tengo en mi colección y es una de las bandas que mas orgullo me dejo ya que jamás me defraudaron donde siempre fueron cambiantes y leales a sus propósitos.

Antiguamente presentaban a Porcupine Tree como el "sucesor" de Pink Floyd, algo que en parte estoy de acuerdo por el lugar que ocupan en la música hoy, pero musicalmente tiene un rumbo totalmente distinto.

Steven Wilson es la mente maestra detrás de todos los discos de Porcupine Tree ya que el compuso y escribio casi un 90% de las canciones de la banda, ademas de haber producido sus propios discos.

El talento de hacer que el espectador realmente se sienta un niño que piensa como adulto al escuchar sus composiciones es como hacer alguien sentirse seco cuando esta debajo del agua. Aunque suene rara la comparacion cuando escuchen el disco talvez entiendan a que me refiero.

Podría escribir un texto muy largo sobre los detalles del disco, sobre cada gran solo, participaciones de saxophone y flautas en "Don't Hate Me" de Theo Travis, los arreglos de Richard Barbieri, el estilo energetico del baterista Chris Maitland y las notables lineas de bajo de Colin Edwin, pero voy a dejar por aca mi crítica porque ya voy a tener tiempo para hablar de esta magnifica banda.

Estos discos son los diamantes de mi colección espero que puedan despertarlos al igual que lo hicieron conmigo; y que demuestre como la musica avanza y porque su continuidad es ilimitada. Uno quizas pensaria que la musica en sí va a terminar siendo siempre parecida, que los acordes que encajan dentro de lo matematico de los sonidos son siempre los mismos pero el elemento humano de combinar los distintos sonidos en la musica en distinto orden, por distintas razones siempre van a ser los puntos donde son infinitas las posibilidades de crear musica nueva. Hago recordar la viveza y el ingenio de Steven Wilson para mezclar los patrones musicales en algo que no existia en la cabeza de los demás hasta que las compartio con sus discos.

Espero que les guste!!... Es una obra maestra del rock progresivo de hoy en día y del siglo XXI.

(Esta version es la original europea masterizada en el 2005)

(links en los comentarios)

Lasse Hoile

Hace tiempo que quiero subir algo de fotografía en el blog, esto no es lo que tenia pensado pero dado el momento que pienso subir materiales de bandas como Blackfield y Porcupine Tree les traigo el genio detrás de las artes de tapa de los discos de esta banda y un genio de los efectos de envejecimiento de fotos e imagenes.

Parte de su trabajo deja un sentimiento de perturbación y locura; aunque no quita que sea algo super original e interesante.

Lasse hoile además de fotógrafo es artista gráfico, escritor y director de cine. Lo que me resulta delirante de su trabajo es su fusion de lo vintage con un giro hacia lo moderno.

Les dejo algunas imagenes de este diferente artista contemporaneo tan misterioso.

Lasse Hoile Web Sites:

Página Oficial de Lasse Hoile

Myspace Oficial de Lasse Hoile

(links en los comentarios)

Flowermouth

No-Man es uno de los cuantos proyectos paralelos del talentoso Steven Wilson junto a Tim Bowness que es un cantante/compositor inglés. El nombre de la banda proviene de "No Man is An Island" pero su musica viaja con el nombre de "NO-MAN".

Algo curioso de este disco es que estuve un tiempo largo para considerar la compra del remaster ya que me gustaban varios discos de No-Man pero como este habia sido el primero y definitivamente el mejor para mi decidi comprarlo original.

La evolucion de la musica hizo una breve parada en este disco en 1994; con una producción que daria la idea de estar hecha en el 2005. Con aires de una musica pop con letras imponentes e instrumentales orchestrales con una ritmica electronica No-Man es un conglomerado del hambre musical que muchos artistas tienen por desatar nuevos sonidos, pero por miedo a fracasar no lo exponen en discos de larga duración.

Al haber comprado el disco, en esta version especial comenta en el booklet la decision de los artistas de pelear contra la discografica y mantener firme su ideal de exponer estas canciones sin preocuparse por el exito comercial que tuvieran. El disco tuvo una "buena" crítica, algo que impresiono al duo debido a que mantuvieron un vinculo alernativo con la musica mainstream pero con su propia ambicion ignorando los movimientos de la epoca.

Talvez encuentren informacion sobre este disco en internet, dejo aca una breve historia de este disco para los interesados.

Steven Wilson cuenta que tuvieron una larga reunion con su manager, y con su discografica donde ambos les recomendaron a Wilson y Bowness que seria bueno que empezaran a componer canciones de pop mas energéticas como "The Shamen". Fue algo depresivo para estos dos musicos y que podian ver sus carreras como musicos profesionales desaparecer en el humo en ese momento.

Bowness agrega que el momento clave en lo que dio forma al espiritu de Flowermouth fue que en ese momento tenian la presion de entregar algo que ambos consideraban ser de caracter pobre. Obviamente le prometieron que cuando hicieran hits y ganaran plata podrian hacer lo que quisieran, "como todo el mundo hace"; pero ellos no se sentian que eran como "todo el mundo" y apartir de ese momento hasta hoy en dia solamente sacaron canciones y discos que consideraban importantes para ellos.

Para dos musicos que habian peleado años para conseguir un contrato con una discografica, y hacer discos que inspiraran a los demas al igual que otros hicieron por ellos, era un punto sin retorno esta situacion. Hoy en dia ambos artistas estan seguros que si, se hubiesen entregado a las sugerencias del manager y la discografica No-Man hubiese muerto en un año.

Decidieron entonces que si iban a fracasar, que lo iban a hacer con sus propias ideas, y que harian un disco que por lo menos los hicieran sentir orgullosos, o sea en otras palabras, fracasarian por sus propios terminos y no por los de otros.

Es un muy buen disco, las primeras tres canciones son obras maestras de atrapar todos los sentidos.

Espero que les guste, es un disco que guarda gran misterio.

En este disco participaron Robert Fripp de "King Crimson", y Lisa Gerrard de "Dead Can Dance".

(links en los comentarios)

Psychedelic/Space Rock

Creo que ya es momento de traer al blog la banda que me abrio mas puertas en terminos musicales hasta hoy, es una banda Inglesa llamada Porcupine Tree en manos de un genio de la musica, el señor Steven Wilson. El toque de curiosidad que me causo esta banda no tiene limites, recuerdo cuando entre a su pagina de internet hace unos 6 años y escuche "Waiting" con un una imagen de fondo de una cabina telefonica de esas coloradas inglesas mientras pensaba sobre mi carrera. 

Yo nunca fui un seguidor per se de Floyd, porque hay algo que no me conmueve del todo en ellos... asi que definitivamente Porcupine Tree es el Floyd que tenia perdido en mi cabeza.

Con una voz medio de cantante adolescente, teclados espaciales, guitarras electricas y acusticas fusionadas, trayendo influencias desde Floyd y King Crimson de la mano con bandas estilo Barclay James Harvest, Zeppellin y cualquier cantidad de bandas de rock, pop psicodelico, tambien underground que este pibe recorrio en su epoca, llevaron a la luz algo que hasta el momento no habia logrado definir bien como "sonido unico".

He logrado terminar mi colección de originales remasterizados de la banda, y voy aprovechar para compartirlos aca y esperar que tenga el mismo impacto en alguno de ustedes.

En el buen sentido de la palabra Porcupine Tree me parece Delirante, siempre me gustaron las cosas Delirantes como Picasso, Dalí. En forma de sonidos esto es lo que mas me volo la cabeza en ese sentido.

Porcupine Tree no solo me mostro musica con un ingrediente unico, si no que me mostro el avance del sonido en la musica, la calidad de sonido que se puede lograr, las mezclas stereo y 5.1 mas envolventes que escuche hasta ahora. Al igual que el pintor reconoce en el color el espectro de apreciacion del espectador, y el director logra plasmar en imagenes consecutivas un sentimiento unico en una pelicula; Steven Wilson lo hizo con los sonidos y el rock progresivo.

Quote: "Music is what feelings sound like"

Con inteligencia, pasion y talento Steven Wilson creo esta banda y muchos otros proyectos que voy a compartir aca, y todos son buenos.

 

Out of Myself(2004)

Hace 7 años me habia hecho fanatico de Dream Theater(primera y unica banda que logro causarme un "fanatismo"  bien nerd y obsesivo), y fascinado dentro del mundo del Rock Progresivo que era algo completamente desconocido para casi todas las personas que conocia en ese entonces seguí buscando bandas y logre ser colaborador de Progarchives que es una pagina con una base de datos increible de bandas de todo el mundo.

Por 2 o 3 años estuve criticando discos y escuchando nuevas bandas, alrededor de 800 artistas y mas de 1000 discos de distintos paises, idiomas, generos, epocas. En ese entonces escuchaba alrededor de 4 a 5 discos nuevos por dia. Jamas voy a tener ese tiempo de nuevo, pero logré aprender mucho de diversos artistas y tener una coleccion que se necesita mucho tiempo para adquirirla/construirla. Aunque era un poco joven comparado con los demás interesados a ese nivel en la musica, me dieron un espacio por como criticaba a la música con menor sabiduria pero señalaba verdades de los discos. Mi especialidad termino siendo Rock sinfonico Progresivo, y Rock Sinfonico Italiano, que de apoco voy a dejar aca lo que descubri de ese genero.

Conoci gente que habia escuchado el doble o el triple, algunos mas todavia de lo que yo habia escuchado(la mayoria me triplicaban la edad) y habian sido musicos de chicos, otros trabajaban como sonidistas, algunos puramente por apreciacion propia; pero fue interesante intercambiar ideas con ellos, me dieron una idea del significado de esa busqueda incesable que tenia en esa epoca. 

Me ofrecieron hacer el review de una banda "nueva" de Polonia en el 2004 que segun me comento uno de los miembros de Progarchives era una mezcla exitosa de Pink Floyd, Tool, Porcupine Tree y Dream Theater...para ser sincero al principio me hizo gracia porque era imposible que alguien hiciera esa mezcla con exito ya que se arriesgaron demasiado nombrando GRANDES artistas del rock progressivo. Lo mas ridiculo es que lo lograron, fue una de las bandas que mas patrocine en la epoca y segui su carrera hasta Second Life Syndrome que fue el disco que siguio a este.

Mariusz Duda, el cantante y bajista de la banda tiene la voz que Tool nunca tuvo para mi, la potencia que Dream Theater no tenia y las letras eran "frescas" esta vez asi que le di un muy buen review en progarchives hace 5 años y se ve que algo de razon tuve porque tuvo mucho exito esta banda y logro muchos seguidores...algo increible ya que Polonia no tiene muchos artistas reconocidos internacionalmente. Hay que tener en cuenta que no salieron de Inglaterra, ni de Estados Unidos donde ya existe una base solida e influencias dentro del propio pais.

Al principio me habia parecido que se habian "agrandado" viniendo de Polonia intentando hacerse un lugar entre Porcupine Tree, DT y Floyd...pero estos tipos venian para quedarse con mucha seriedad en su trabajo.

Quizas lo que mas me atrapo de Riverside fueron sus influencias en el Jazz y bandas de rock sinfonico de lo 70's, que aunque estan escondidos estos detalles en sus canciones uno percibe fuertes influencias y sonidos de teclados puestos detrás de una guitarra con distorsion ultra heavy que jamas me imagine que iba a quedar bien.

Hay partes que Duda usa un canto similar a los de cantos de medio oriente, en base a synthetizadores(esto marco bastante el sonido de la banda).

Los Highlights de este disco para mi Son "Loose Hearth" y "Two Minds" si alguno jamas escucho Rock Progresivo Metal y le rompe mucho la cabeza y se bajo el disco proba esos dos temas.

Dejo un aplauso para estos jovenes Polacos que pisaron fuerte en el 2004 haciendose un lugar entre bandas donde sus seguidores son bastante cerrados para invitar otra banda nueva en la canasta de la gloria(jaja) en algo que para ellos fueron sonidos unicos irrepetibles e incomparables/inigualables.

Tourist

El ultimo disco de musica electronica que compre; finalizo mi epoca de salidas y de escuchar musica para bailar.

Este disco glorificó mi retiro del ambiente, porque hasta hoy sigo escuchando St. Germain y a cualquier interesado en la musica electronica creo que estos musicos estan en el tope de los mejores artistas del Jazz/Electronico que existe. Ademas de groundbreaking para la epoca,  un tema como "So Flute", que seguramente muchos lo habran escuchado, demuestra la calidad con que tenian pensado hacer este disco.

Es una buena introduccion al Jazz, muy buena introduccion he escuchado muchisimo jazz posteriormente a haber conocido St. Germain y los elementos de jazz que contiene este disco estan en estado puro.

Este disco esta recomendado en muchisimas paginas, y lugares en internet y disquerias asi que voy a dejar por aca la decision de cada uno.

Espero que les guste.

Ahora si, volviendo a algo no tan puntual como el Post-Rock que quizas no le gusta a la mayoria les traigo Cinematic Orchestra que hizo este grandioso disco junto con Patrick Watson(que es un cantante ingles muy talentoso que tiene la voz parecida al de Coldplay).

El genero de este disco esta clasificado como Nu Jazz/Trip-Hop, el Trip Hop se que es musica electronica de manera lenta, "Downtempo" tambien se le solia decir antes. Para que quede mas claro hay que imaginarse una banda de jazz que hace canciones super densas(en el buen sentido, con sonido pesado y lento pero que envuelve a uno) de manera lenta y sutil.

El primer tema seguramente les guste a varios, las letras son muy buenas y las composiciones dejan siempre uno expectativo de lo que intentan compartir estos grandes musicos.

Escuchenlo, este lo recomiendo para todos los visitantes.

55:12

Este disco lo escuche hace poco, fue lo ultimo que escuche de Post-Rock y es uno de los que mejor recuerdo lo encontre ahi perdido en mi computadora y no me acordaba de que era con ese nombre loco. Gregor Samsa es un personaje de la novela "La metamorfosis" de Frank Kafka, que se transforma en un insecto no se bien como es la onda, y no me imagino tampoco porque elegieron ese nombre para la banda.

Es similar a Explosions In the Sky pero implementando voces en algunas canciones, tambien muy de pelicula como otros discos que subi.

Con mucha inocencia plasmada en sus canciones, Gregor Samsa ciertamente me conmovio... "Young And Old" es un tema que tuvo una repercusion fina en mis memorias.

Recuerdo que lo volvi a escuchar para escribir algo, y lo encontre medio aburrido...pero cuando uno llega cansado a su casa y pone esto cambian los colores de las cosas.

(link en los comentarios)

Crashes to Light, Minutes to its Fall

Me arriesgo un poco para los que quizas ya conocen el genero y les gusta, expongo esta banda no tan conocida con un nombre bizarro "Cul De Sac"en frances que literalmente significa "bottom of the sack".

Estos musicos se aventuraron mas en lo Experimental que en lo que podria haber llegado a ser una rama exitosa en lo comercial, escuche distintas criticas de esta banda pero a mi me terminaron de convencer.

Lo unico que le encuentro malo a este disco es que es muy largo, lo recomiendo solamente para interesados en el genero.

Uno tiene que imaginarse musica de epoca(me hacen acordar a Mexico por alguna razon) tocada de fondo, junto con una base de jazz en bajo y bateria, y sonidos de synthetizadores por otro lado. Como ven hay que tener en cuenta que en un momento equivocado puede causar un gran dolor de cabeza.

Las tapas de los discos son muy buenas, es muy probable que sea el unico disco que suba ya que es uno de los artistas "raros" del genero. Lei en algun lado que un tipo decia que era el mejor disco para escuchar despues de hacer una cirurgia(jamas voy a entender que tiene que ver) pero ahi apunto como este genero trabaja.

Este tipo de musica es como el cine independiente, viajes raros a lugares desconocidos e inesperados, donde algunos dan buenos resultados que te vuelan la cabeza y otros que te causan migraña nada más.

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The End of The Beginning

Ahora les introduzco otra faceta del Post-Rock, una banda que es mucho mas electronica y atmosférica que cualquier otra que escuche en el genero.

"Remembance" es uno de mis temas preferidos de esta banda. Si alguno se interesa por la banda deberia ver los video clips que hicieron con videos de pruebas de bombas atomicas son geniales.

Su musica ciertamente encaja en ese tipo de "tragedia" universal, la guerra, la politica es una banda que se ve que tiene un interes en estos asuntos. 

Esta gran mezcla de Electronica, Ambience, musica industrial es un reto a aquellos que les gusta un sonido unico y nuevo, es una especie de protesta musical.

Este disco seria un gran soundtrack para una pelicula Post-Nuclear, la primera vez que lo escuche me hizo acordar a "Do The Evolution" de Pearl Jam aunque nada que ver musicalmente su concepto varia entre esos aspectos de nuestras decisiones aca en este planeta.

Futurista y frío, God Is An Astronaut seguramente va a dejar su rastro de polémica en el futuro para los que lo escuchen.

Sigur Ros - Starálfur

Uno de los monstruos del Post-Rock que con gusto presento en el blog; estos musicos provenientes de Islandia y son uno de los pioneros del genero.

Takk y ágætis byrjun son sus discos célebres y que mas exito tuvieron a la crítica. Elegi mostrarles este porque es anterior a Takk y tiene un aspecto mas unico que el otro disco aunque son similares. Las experimentaciones con violines, cellos y musica clasica dentro de un mundo de Post-Rock definieron su sonido junto con efectos de voz y un fondo muy tranquilizante estilo ambience.

Se que en Islandia tienen su propio dialecto no se bien a que se parece, no se entiende nada lo que dice pero es como si cantara una ballena en algunos momentos...se que suena ridiculo pero es algo totalmente nuevo no volvi a escuchar algo asi antes. La voz es aguda no femenina, no hace suspiros largos ni nada que pueda asemejarle a una cantante de sexo femenino, pero hace sonidos agudos largos sostenidos que hacen acordar a los sonidos de ballenas en el mar.

Algo anecdotico y gracioso sobre este disco, es que mi hermana una vez me dijo que su profesora de Catequesis habia puesto "Starálfur"(tercer tema del disco, es uno de los mejores) en la clase mientras leian. Este tema es quizas lo mas marcante de sus carreras, algo estilo "Bittersweet Symphony" mezclado con el idioma islandes.

Reconozco que uno tiene que estar en un momento especial para escuchar este genero, no es para escuchar todos los dias y menos en la calle...esto es para cuando es necesario un tiempo consigo mismo, es una dosis sentimental que requiere relajarse.

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The Album Leaf - Thule

Aca les traigo un clasico del Post-Rock con un sonido profundamente nostalgico. The Album Leaf hizo parte de bandas sonoras de series como THE OC y CSI, como tambien una pelicula llamada The Family Friend (L'Amico di Famiglia) de Paolo Sorrentino.

El disco es un viaje de ritmos pop/rock fusionados con sonidos de ambience que te llevan a "meditar" sobre pensamientos propios y del artista mientras uno escucha el disco. Es muy melodico y placentero este disco.

El arte de tapa fue lo que me atrapo del disco en un principio...cuando supe que era de Post-Rock dude si conseguirlo por que al ser un genero "novedoso" hay distintas ramas y uno no se podia deducir que iba a escuchar con facilidad.

Habre escuchado este disco varias veces para lograr paz y relajarme. La voz del cantante es algo ordinaria pero a la vez muy sincera, y sus pocas variaciones de agudos y bajos hace muy tranquilizante el disco.

Artistas proveniente de Sigur Ros(otra gran banda de Post-Rock mas conocida que voy a traer al blog tambien) trabajaron en este disco, si alguno conoce Sigur Ros va a encontrar similitudes especialmente apartir del tema 4, que es "Twentyfourteen" con los violines y strings de fondo mientras los acordes se tocan con sonidos de piano electrico con mucho sustain y reverb.

Este disco me hace recordar a una cita de un artista que tengo muchisimo respeto:

"El arte de la música es el que más cercano se halla de las lágrimas y los recuerdos" Oscar Wilde

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The Earth Is Not a Dead Cold Place

Talvez este genero todavia no logro suficiente luz en muchas partes del mundo, asi que decidí traerles Experimental Post Rock a este pequeño espacio de arte. Post-Rock, es un genero "nuevo" que hace parte de la ultima decada y no hay razón para perderselo, es más voy a subir pruebas de porque no hay que hacerlo.

As veces me canso de escuchar gente que opina que la musica de hoy en dias es mala, que la musica era buena en los 70's... QUE ES CIERTO, era genial la musica de los 70's pero la musica ha evolucionado muchisimo y hay mucha gente talentosa haciendo buena musica. El arte no es algo que la fecha en que fue hecho diga que tan bueno o malo puede ser, uno ve una pintura de Dalí y se asombra...luego ve un artista contemporaneo y se asombra sin decir "neh no nacio al mismo tiempo que el señor Picasso, el arte ya no es lo mismo que antes".

Este un genero delicado, entiendo algunas razones por la que todavia no tuvo exito pero voy a presentar artistas que para mi lograron ingeniar sentimentalismo dentro del mundo de la musica contemporanea sin ambiciones extravagantes, en lo simple pero profundo.

Voy a empezar con Explosions In The Sky, yo los llame en un principio a los "U2" del Post Rock, sus canciones aparecieron como soundtrack de varias peliculas y fue uno de los que mejor aceptacion tuvo junto con Mogwaii, Tortoise y GYBE!(Godspeed You Black Emperor!).

Voy a poner distintos tipos de bandas de Post-Rock, espero que alguna atrape los oidos de uno o mas visitantes del blog.

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File it Under

Hace un tiempo conoci gente de afuera que esta visitando el país y me preguntaron por mi opinion sobre los boliches, y la noche en general. Algo muy gracioso porque hace mil años que deje esa movida atras pero les conte anecdotas y mi vida en el ambiente. Antes no me interesaba tanto la musica ni el arte, todavia no habia descubierto el piano pero me habia detenido en apreciar algunos artistas dentro de la musica electronica que eran musicos no solo Dj's.

Hace algunos años ya(varios años ya) en Buenos Aires la corriente de musica electronica recien se habia establecido como algo fuerte, y en ese entonces era un poco mas "classy" y se presentaron muchos artistas interesantes y conciertos de musicos que habian logrado fusionar musica de todo tipo con electronica. En las ultimas epocas habia cambiado bastante la noche de buenos aires, donde el techno y la musica electronica habia creado ya una movida distinta a lo a la del principio y con otro tipo de gente, no voy a decir gente "rara" pero por alguna razon llevaban anteojos de sol para cuando no habia sol y musculosas cuando no hacia calor. No voy a criticar por un tema estetico porque seria ridiculo, pero lo digo porque he hablado y conocido europeos fanaticos de la musica techno que me contaron sobre los bunkers europeos y eso...pero habia algo raro aca no era lo mismo.

Tuve la oportunidad de conocer a Lalann en esa epoca cuando fui a conciertos en Voodo y bares de la zona aunque no muy a menudo. Su nombre estuvo muy bien patrocinado por Buenos Alies(una pagina argentina de musica electronica en el pais muy buena).

Es muy probable que hayan escuchado sus canciones en FTV(Fashion TV), la dieron en varias ocasiones en shows, en desfiles y no se si hizo parte de algunos comerciales tambien.

Espero que les guste esta muy buena fusion de House, chill out, y beats de este talentoso artista Argentino.

Otra artista que quiero traer al blog es a Lisa Nilsson que es una cantante de Jazz/Pop sueca que la conoci porque hizo un cover de "Ponte de Areia"(una canción muy popular tradicional Brasilera) y descubri sus discos y son excelentes también.

Conocí una sueca hace un mes atrás muy simpatica que me ayudo a traducir algunas canciones, y conoci tambien unos suecos que recomendaron varios artistas de su país de distintos generos. Les comente que conocia un compositor de musica new age y las bandas de Rock progressivo sinfonico, tambien de jazz(Como el excelente Esbjorn Svensson fallecido el año pasado, que fue el que me incentivo a abrir este blog, el primer post lo hice en tributo a el) pero ninguno las conocia jaja. 

Siempre tuve gran interes en la musica sueca, ya sea la parte celta como el jazz y el rock progressivo, seguramente suba muchos discos de artistas de este pais Nórdico.

Para ser sincero nunca estuve interesado en jazz/pop, por ejemplo no me intereso nunca Diana krall, ni Norah Jones... pero el jazz sueco cantado es algo especial, aun sin entender bien las letras la fonetica del idioma me llama mucho la atención.

Aprovechando la suerte que tuve de conocer buena gente de este país, y por el gusto que me dio voy a compartir mi musica sueca en el blog.

En el blog ya se encuentran dos artistas Suecos anteriores a este post, Esbjorn Svensson y Tribute (como son instrumentales voy a subir tambien cantados para que escuchen este idioma).

Evelina Nilsson es una cantante que conoci a través de myspace que hizo un cover de "Bara Ord" que es una cancion originalmente escrita por Lisa Nilsson, y me gusta mas el cover que hizo que la version original de Lisa Nilsson asi que mientras trato de conseguir los discos dejo algo de material.

Pueden entrar a su myspace, esta por grabar un disco y ya subio nuevas canciones:

Evelina's Myspace, 

Those Days

El joven bajista de Nashville que descubrí a través del talentoso Jeff Coffin(multi instrumentista de Bela Fleck and The Flecktones). Este disco fue una GRAN sorpresa, intente encontrar suficiente información sobre el disco porque me habia parecido raro que Jeff Coffin apareciera en este disco sin haber escuchado jamás el nombre de este musico. Pense, si Jeff Coffin toca en este disco es porque es muy bueno este tipo, y definitivamente era cierto!

Lo compararía con discos de Dave Weckl por su estilo dentro del jazz/rock; pero sin quitarle crédito a la originalidad de sus composiciones, porque que es algo que en la epoca que consegui este disco estaba faltando en muchos discos que habia comprado. Había comprado muchos discos con poco contenido de composiciones serias, este fue el artista mas joven y el que mejor trato con composiciones logro para mí.

Jeff Coffin condimentó muy bien este disco, si alguno no lo escucho todavía esta es una buena oportunidad para escuchar su sonido en mejor estado. El guitarrista también me gusto mucho, sus solos son muy buenos bien rockeros pero smooth a la vez.

"Its Our World" es mi canción preferida dentro el disco; aunque todas son de muy buen gusto es para mi la que mas energía tiene.

Muy lindo disco, con la sensualidad del jazz y la emoción del rock este arista mid 20's compuso un gran disco, con muy buen gusto.

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Update

Aca les traigo un excepcional multi instrumentista Finlandes "Timo Pratskin"(teclados y bateria); que lanzo este disco en el 2005 que talvez no es una obra maestra del jazz, pero sin dudas es un disco interesante. 

Vale la pena bajar el album solamente por el tema "Devil In your Dreams", para los que vieron o escuchan a Javier Malosetti seguramente sepan apreciarlo porque tiene partes muy parecidas aunque es mucho mas jazzero que rock fusion.

Tengo pocos artistas finlandeses en mi coleccion, 10 artistas como mucho pero todos entregaron cosas de muy buen nivel en sus respectivos generos.

Este disco es un gran aporte al Jazz Fusion, a los interesados en una buena mezcla de jazz, rock, blues funk y smooth jazz proben este disco!...

Espero que les guste...

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