Porcupine Tree - Waiting Phase One

Este disco ha tenido críticas de todo tipo, lo que queda claro es que es un disco para momentos que uno tiene la cabeza puesta para escucharlo por eso lo hace tan sensible a que a uno le parezca malo, o muy bueno.

Este disco es un remedio para ciertos dolores y para otros no, el que se anime a probarlo seguramente se lleve algo bueno. Es un disco que toma tiempo que crezca en uno, y no es de lo mejor que saco la banda pero fue el punto de inflexión entre "Up The Downstairs" (que es un disco que no me gusta y lo compre original porque la version remasterizada viene con el disco "Staircase Infinities" que si me gusta de la banda) y discos como  "Lightbulb Sun" y "Stupid Dream" que son obras de arte.

Espero que les resulte interesante este disco, requiere varias rondas de escucharlo para poder apreciarlo mejor aunque hay momentos que se pierde un poco el sentido de las cosas para mi gusto, o existen cosas que talvez no deberían estar en el disco que roban "tiempo".

Insignificance es una selección de demos de Steven Wilson que incluye varias pistas que no fueron grabadas para la versión final de Signify, asi como pistas que sí lo fueron. Esta es una versión revisada y remasterizada de un disco que fue hecho solo papa los suscritos en PT Information service Transmission en 1997.

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CANALETTO(ITALIA)

Canaletto (7 de octubre de 1697 - 19 de abril de 1768) , cuyo verdadero nombre fue Giovanni Antonio Canal fue un artista famoso por sus paisajes urbanos de Venecia con los que usaba la técnica de la veduta. Era hijo del pintor Bernardo Canal, de ahí su nombre "Canaletto".

Canaletto nace en Venecia, República de Venecia en el seno de una familia formada por Bernardo y Artemisia Barbieri. En 1716 a la edad de diecinueve años comienza a trabajar como aprendiz de su padre junto con su hermano. El padre, Bernardo trabajaba como escenógrafo teatral en las que pintaba amplios decorados para las representaciones. Bajo ésta temprana influencia, el artista empieza a familiarizarse con grandes paisajes urbanos a la vez que empieza a estudiar con Luca Calevaris, pintor de escenas callejeras y también es influenciado por otro pintor Marco Ricci.

Tres años después de empezar a trabajar con su padre, en 1719, Canaletto se desplaza junto a Bernardo Canal a Roma para pintar durante un año las decoraciones de las óperas de Scarlatti.  Este viaje va a resultar crucial en su vida puesto que en este viaje conoce la obra de Giovanni Paolo Pannini un gran pintor de la época, seguidor de la corriente vedutista, especializado en grandes paisajes y ruinas clásicas. Durante la estancia en Roma se relaciona con diferentes paisajistas y comienza a pintar escenas urbanas.

Finalizado el trabajo en Roma, regresa a Venecia en 1720 y se registra en el gremio de pintores de Venecia al que pertenecerá hasta 1767. En este momento la técnica pictórica de Canaletto se centra en fuertes contrastes de luz, así como en una técnica directa sin el uso de bocetos previos preparatorios del cuadro final. Su técnica también comprende el acabado del trabajo in situ y no dentro del estudio como era costumbre en aquella época, usando la cámara oscura para el encuadre de los paisajes, así cómo una pincelada gruesa que otorga al cuadro una sensación de "humedad".

Sus primeras obras datan de la década de 1720 a 1730. En 1723 aparece su primer trabajo fechado y firmado que hoy en día se conoce, «Capriccio Arquitéctónico» (1723, Milán, colección particular), Capriccio Arquitéctónico, recibiendo así sus primeros encargos de Stefano Conti y del príncipe de Liechtenstein. En esa época comienza a entablar amistad con el que será su mayor cliente, mecenas y embajador de su obra, Joseph Smith, cónsul inglés en la república de Venecia.6 Los trabajos de esta época están considerados por muchos como los mejores como The Stonemason's Yard (1729, Londres, National Gallery).

Entre los años 1740 y 1741 realiza un un viaje por el río Brenta durante el que crea numerosas pinturas.

En la década de 1740 comienza a variar su técnica y comienza a usar una pincelada suelta e imprecisa. Sus colores dejan de ser oscuros y comienza con el uso de la luz, los dorados, rojos y demás colores vivos que dotan al cuadro de gran luminosidad.

En 1746 Canaletto se traslada a Inglaterra para empezar a trabajar en ese país hasta su regreso a Venecia en 1755. Su traslado se ve forzado en parte por la guerra de sucesión austriaca que hace que los visitantes ingleses, principales clientes de Canaletto que adquirían sus cuadros como recuerdos dentro del denominado Grand Tour, no visiten Venecia.

En Inglaterra se dedica a pintar Londres y la campiña inglesa con encargos de varios nobles que también querían cuadros de sus mansiones y castillos. En general el trabajo de este periodo pierde calidad, perdiendo fluidez y su técnica se convierte en mecánica. Esta caída de calidad culmina con las críticas del crítico de arte George Vertue que llegó a decir que era un impostor. El artista por culpa de estas críticas se vio obligado a realizar demostraciones públicas de pintura para desmentir está acusación, sin embargo su reputación nunca más se recuperó en su vida.

(Texto sacado de Wikipedia)

(En los comentarios hay un link para bajar 25 pinturas del artista en un solo archivo)

Firth Of Fifth

Link Mediafire: Firth Of Fifth.mp3(Versión Remasterizada)

Este creo que fue el primer tema de rock sinfonico que escuche cuando era chico, en VOLVER cuando caminaba por casa y se escuchaba la televisión a los gritos de mi abuela y recuerdo haber leído "Steve Hackett" y me hizo acordar a un arquero de hockey sobre hielo que tenia el mismo apellido pero nunca encontre la canción y fue solo algunos años despues que escuche Selling England By The Poung y resurgió "Firth of Fifth". Fue tambien una de las primeras "intro" en piano que aprendí a tocar.

Aprovecho para dejar esta gran canción para que la tengan los interesados en introducirse en el mundo del rock sinfonico progresivo.

Espero que les guste.

Letra

The path is clear
Though no eyes can see
The course laid down long before.
And so with gods and men
The sheep remain inside their pen,
Though many times theyve seen the way to leave.

He rides majestic
Past homes of men
Who care not or gaze with joy,
To see reflected there
The trees, the sky, the lily fair,
The scene of death is lying just below.

The mountain cuts off the town from view,
Like a cancer growth is removed by skill.
Let it be revealed.
A waterfall, his madrigal.
An inland sea, his symphony.

Undinal songs
Urge the sailors on
Till lured by sirens cry.

Now as the river dissolves in sea,
So neptune has claimed another soul.
And so with gods and men
The sheep remain inside their pen,
Until the shepherd leads his flock away.

The sands of time were eroded by
The river of constant change.

Aditon

Link Mediafire: Artsruni - Cruzaid - Aditon.mp3

Artsruni es una banda Armenia que hizo una fusión muy interesante entre Jethro Tull+ Metal de los 80's+Jazz(en bajo).

Es muy probable que jamás hayan escuchado hablar de esta banda, y esta canción la escuche estos días y me pareció que valia la pena compartirla, tengo el disco que talvez mas adelante lo suba.

Second Life Syndrome(2005)

Con un cambio de tecladista Riverside se encontraba con un gran desafio porque ese año segun recuerdo hubo muchos discos buenos de Rock Progresivo y como era una banda nueva algunos quizas pensaban que seria el fin de Riverside y temian otros que fuera una perdida muy grande como paso con Kevin Moore en Dream Theater para el grupo. Para ser sincero la verdad que ninguna de las anteriores y no solo se paso por el alto el tema si no que sacaron un muy buen disco, sin ser tan genuino en letras como el primero pero musicalmente y como concepto un muy buen disco igualmente.

Lo destacable de esta banda que fusiono Floyd con PT y DT es queMariusz Duda(cantante y bajista) tiene una voz muy harmonica y grave a la vez que no es algo comun en el genero y hace el sonido de la banda mucho mas redondo y placentero.

Esta banda es uno de los mejores secretos que guarda Polonia, si tengo más tiempo voy a subir musica Polaca que no tiene nada que ver con Riverside pero también tienen su toque de genialidad.

Las canciones de este disco resultaron mucho mas maduras que el anterior y los miembros decidieron expandir los tiempos y guardar todo lo posible en sus canciones. Por suerte porque hay bastante tiempo para apreciar sus sonidos por unos cuantos minutos.

Con efectos nuevos agregados se ve que quedo mucha inspiracion sobrando del primer disco y era necesario hacer otro disco que contiene lo genial de esta banda con ideas bastante originales del nuevo tecladista que dejo muchas sorpresas en el disco.

Una de mis recomendaciones preferidas del rock progresivo, Riverside desde que salio resalto como banda unica dentro del genero y mantuvo su lugar bien intacto aprovechen para escuchar estos nuevos maestros del rock progresivo porque ya deben ser un icono del rock progresivo o lo seran dentro de poco para todos.

Este disco contiene melodias memorables e ideas muy bien ubicadas, siendo progresivo moderno y en el mejor de los estados, espero que les guste.
(link en los comentarios)

Scenes from a Memory(1999)

El disparador definitivo de mi introducción a los músicos que tratan de definir los limites de la música con sus habilidades e ideas. Con construcciones musicales complejísimas manteniendo un concepto muy solido; este disco lo escuche por tanto tiempo sin cansarme que por mas que la banda hoy en día haya desviado su sonido a algo nuevo que me ha decepcionado un poco, siempre voy a querer a DT por Images & Words y Scenes from a Memory.

Yo hasta la fecha como la mayoría de la gente escuchaba canciones de bandas que ni sabia de donde habian salido, temas sueltos(hits de bandas mas o menos conocidas, lo que daban en MTV y etc)  la ensalada que tiene uno generalmente cuando le gusta "todo" y "nada" o no sabe que le gusta.

Scenes me introdujo al mundo de los discos conceptuales que era algo que yo desconocia totalmente, la historia del disco esta relacionado con lo iniciado en "Metropolis" que es uno de los hymnos de la banda(Del disco images and words) y me resulto muy interesante como el disco progresivamente cuenta la historia ficticia que aunque no es una historia real escuchar el disco da una idea de la seriedad que pusieron estos musicos para acompañarla y resulto en algo increible!Desde que escuche este disco tuve un interes especial por discos conceptuales de todos los generos, este sigue siendo uno de los mejores que escuche.

Esta fue la unica banda que me causo un fanatismo obsesivo y totalmente nerd donde termine escuchando mil veces su discografia, comprando todos los discos originales(habia comprado pocos discos originales a esa edad), dvds originales, material extra, informacion de los miembros, influencias, informacion sobre las marcas y los instrumentos que usaban...aunque me hace gracia ahora en retrospectiva jamas me arrepentiré porque fueron ellos que me permitieron apreciar patrones musicales que de a poco fui buscando por mi cuenta que después terminarian causando un gozo aun mayor.

Empece por sus influencias una vez que habia casi agotado mi salud del oido escuchandolos(aunque estuve convencido que por 3 años jamas iba a escuchar mejor que Dream Theater) arranque con Kansas, Genesis, Yes, Marillion, Rush, Frank Zappa y las influencias heavys ya tenia una idea porque son bandas conocidas y que la gente de mi edad ya escuchaba.

Conozco bastante la historia de Dream Theater, mas que nada de Jordan Rudess que fue el que me incentivo que tocar el piano podria tener su onda(aunque para tocar como el uno tendria que haber venido de un meteorito o algo); podria hablar de los miembros un rato largo y destacar la perdida de voz que tuvo LaBrie años antes de grabar este disco en el tour de Awake y ver los puntos buenos y malos pero me interesa destacar nada más que este disco creo una explosión del genero donde aparecieron en el 2000's muchas bandas que ya empezaban a sonar como mezclas de lo antiguo o nuevo con DT, y los nombraban en sus paginas como grande influencia desde bandas italianas a Nordicas, Mexicanas, Chilenas y de todo el mundo fue toda una revolución para el genero desde mi punto de vista, scenes fue muy "fuerte" como disco.

Me acuerdo haber discutido mil veces con gente que críticaba a Dream Theater por ser "tipos de conservatorio" ja ninguno termino el conservatorio encima, pero no se dejen engañar por esas opiniones porque por más que sea cierto el interes ridiculo de estos tipos en lo fascinante que puede ser el mundo de los instrumentos y la musica complicada, hay mucha humanidad en lo que hacen.

Estos 5 musicos juntos con Kevin Moore(ex-tecladista) fueron mis grandes maestros del lado artesanal de la musica en su forma mas rígida porque siempre mantuvieron un ideal en sus canciones(aunque as veces se iban un poco de tema).

Recomiendo que vean al DVD que grabaron en New York que es muy bueno, Theresa Thompson aparece en el dvd al final y se canta TODO.

Hoy en dia hay muchos fans e informacion de la banda al alcance de todos asi que no es nada nuevo para el blog, pero queria compartirlo porque fue mi primer pilar de musica propiamente dicho.

Hace mucho tiempo que no escucho el disco, hace unos años hubiese dado un review desde la primera nota hasta la ultima pero con decir que es una MASTERPIECE del genero creado y re-inventado por ellos mismos es suficiente.

Fui a los dos conciertos de Dream Theater(la primera vez que vinieron a Argentina) cuando era fanatico en el 2004 fueron los dos mejores conciertos que fui en mi vida, se escucha seguido esto y parece un cliche pero era un sueño para mi en la epoca y se dio justo en un momento donde DT estaba por finalizar su ciclo en mi cabeza y fue un final de lo mas espectacular. Estoy convencido que el interes particular que tengo en la musica surgio en algun momento escuchando a DT cuando en el eslabon perdido de sus canciones encontre algo que me cambiaría radicalmente como persona.

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Rush - La Villa Strangiato

Link Media Fire: La Villa Strangiato(320 kb/s)

Esta es una de mis canciones preferidas de Rush junto con YYZ y recientemente perdí las canciones que venia escuchando en el telefono y me restaron solo 10 y esta es una de las únicas que me quedaron. Ultimamente volví a escuchar este gran tema.

Esta canción inspirada en un sueño que tuvo Alex Lifeson(guitarrista de Rush) fue la primera canción enteramente instrumental de la banda. La canción tiene como "subtítulo" la frase "An Exercise of Self-Indulgence" (un ejercicio de indulgencia a uno mismo) y tiene 12 partes con una duración de alrededor de 10 minutos:

I: "Buenos Nochas, Mein Froinds!" - (0:00)
II: "To sleep, perchance to dream..." - (0:27)
III: "Strangiato theme" - (2:00)
IV: "A Lerxst in Wonderland" - (3:16)
V: "Monsters!" - (5:49)
VI: "The Ghost of the Aragon" - (6:10)
VII: "Danforth and Pape" - (6:45)
VIII: "The Waltz of the Shreves" - (7:26)
IX: "Never turn your back on a Monster!" - (7:52)
X: "Monsters! (Reprise)" - (8:03)
XI: "Strangiato theme (Reprise)" - (8:17)
XII: "A Farewell to Things" - (9:20)

La canción hace parte del disco "Hemispheres" de Rush.

Espero que les guste!...

Como dispongo de poco tiempo durante la semana, decidí hacer un post semanal que por lo menos que va a incluir alguna canción favorita mia de una de las bandas que escucho a diario.

Canción Elegida: All Sweet Things

Artista: No-Man

Album: Schoolyard Ghosts(2008)

Letra

The run-down streets, the civil wars, 
you don't go there anymore - 
it's how you used to live. 

The trampled hopes, the made-up laws, 
the itchy feet, the pub quiz bores - 
it's so hard to forgive. 

Weekend slimmers count their chains, 
still wanting someone else to blame. 
you watch them come and go. 

Empty nightclub escapades, 
they tell you more than words can say - 
that open doors get closed. 

The empty rooms, the empty house, 
someday soon, you'll work it out - 
still finding the way back home. 

The schoolyard ghosts, the playtime fears, 
you take your pills, they disappear - 
the people that you've known. 

Chorus: 

All sweet things, 
All sweet things will come again. 

When the heartbeat slows. 
When the silence grows.

No-Man - All Sweet Things

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Porcupine Tree - Shallow

La culminación del formalismo artístico de Steven Wilson "Deadwing" un disco basado en un script escrito por él mismo, que trata de una historia sobre fantasmas, es el disco más vendido de la banda a la fecha. Con la participación de Adrian Belew de King Crimson y Mikael Åkerfeldt de Opeth es seguramente el trabajo mas completo y sólido de Porcupine Tree.

En este disco senti mayor participación de todos los miembros y fusión de ideas bien plasmadas a diferencia de otros discos que  también las tienen pero de forma mas sutil.

Con un aire retro progresivo este disco para mi es el más "clásico" de la banda sin duda alguna, surgió en una epoca donde habia perdido  mi interés por Dream Theater con el lanzamiento de "Octavarium" y habia perdido mis expectativas con porcupine tree. Aunque fui bastate crítico al principio sobre este disco termine amandolo incondicionalmente con el tiempo.

Hoy en dia logre conseguir la version limitada original que viene con un librito de 72 paginas con imagenes bastante interesantes, que no tienen una forma muy clara y por eso nunca logre juntar bien los pedazos del rompe cabezas que habla del significado de la historia todavía. 

Este disco ofrece una dinamica nueva en la banda, pero guardando el mismo misterio que tiene la banda. Este disco me llevo a conocer gente que le gustaba la banda, y lo presente para gente cercana y siempre fue un gusto para ambas situaciones. "Open car" es una cancion que quedo en la memoria junto con "Arriving Somewhere..." en mi vida asi que siempre voy a tener un vinculo fuerte con este disco y sus canciones "vuelan cabeza".

Gracias a este disco se lanzaron varios videos, y mucho mas material e información de la banda dandose a conocer mejor sus miembros y su historia. 

Hay muy buenas críticas de este disco en muchos lugares en internet asi que dejo por aca el mío porque quiero que escuchen por si mismos de lo mejor que existe de la musica actual.

Una obra maestra y conceptual de la banda, no hay que perderse este disco.

(Esta edición limitada viene con un hidden track a diferencia de la edición común que es una version alternada de "Shesmovedon" del disco "Lightbulb Sun")

(link en los comentarios)

Recientemente vi este video y me pareció súper interesante. Los que me conocen saben que siempre estuve involucrado en discusiones con profesores, autoridades de las universidades y colegios a los que fui, tratando de entender de que se trataban los días que experimentaba en estos lugares tan aclamados donde tenemos que dejar de ser enteramente lo que somos. 

Jamás fui un marginado de estas instituciones por lo contrario siempre tuve cierta reputación académica y supe ganar un respeto especial de algunos. Aunque siempre tuve una tendencia en apuntar lo anticuado de estos sistemas, mi interés por las temáticas que no se discutían en los colegios o instituciones acerca de nosotros mismos eran cosas que yo creía que formaban parte de mi y recién tuvieron sentido cuando revele por accidente que podía recrear sonidos a través del piano, que fue donde descubrí adonde estaba la verdadera fuente de nuestras extraordinarias capacidades como personas.

Este video no dice verdades nuevas o revolucionarias ni tampoco ocultas de nuestras vidas; ciertamente menos para los que peleamos por mantener ideales y partes intactas de nosotros mismos, pero lo interesante de este señor que nos habla en el video es que lo hace de una manera sorprendente, su conferencia es como una clase de baile donde maneja los pasos con mucha precisión y logra oportunamente dejar mensajes  muy profundos que sacuden la mente del público.

La sabiduría y el gozo que descubrí en la música, el deporte y mis vivencias en paralelo con lo demás son invaluables  y han cambiando mi manera de pensar continuamente y son mi verdadera fuente de esperanza en lo que hago todos los días y en especial mi futuro.

Paula Shocron Trío - Urbes

Aca traigo otro de mis artistas preferidos de la escena musical de Jazz Argentino, la excéntrica Paula Shocron una Rosarina con un sonido de lo más misterioso. Alumna de Ernesto Jodos con un interes especial en las composiciones de Thelonious Monk, la conocí cuando fui a un concierto donde unos amigos me dejaron afuera sin entrada y me quede con 10 personas más von mal humor hasta que la señorita que trabajaba en la puerta me ofrecio entrar gratis. Me sente solo a lo ultimo porque no habia lugares, y estaba sentado al lado de Paula Shocron que miraba los artistas que tocaban antes de que llegara su momento(yo no sabia quien era obviamente, pero llevaba algo original puesto y me llamo la atención).

Despues de ver la primera banda se levanto y de repente estaba en el escenario por tocar el piano, muy cómica la situación. Me parecio muy pero muy bueno, intenso al nivel de cualquier otro pianista de jazz reconocido que escuche. No soy machista pero hay que admitir que hay menos cantidad de material jazzístico en las disquerias de mujeres con talento, ademas de la ignorancia colectiva sobre el tema. En este caso fue una "sorpresa" conocer una artista joven que lleva consigo tal talento musical y lo decidió compartir con los demás.

Fui a buscar el disco que contenia los temas que toco en ese concierto pero no lo consegui porque justo se habian quedado sin ejemplares para ese periodo y el disco se habia editado hace unos años ya aunque se esperaba una redistribuicion mas adelante. Paso el tiempo y me encontre un año despues con "URBES" anunciado en la disqueria Notorious. Pregunte por el disco que busque una vez de ella y no estaba asi que tenia este disco que parecía bueno, obviamente ni dude y lo compre de inmediato. Este definitivamente su disco mas ambicioso(compre los demás despuése) y el que más me gusta. Tuve la oportunidad de ver a Paula Shocron en Virasoro bar presentando este disco y fue mi mejor experiencia con ella. Definiria su estilo como una mezcla de mucha pasión y vigor. La solidez con que toca esta mujer es sin duda un viaje de lo mas placentero pero elegante a la vez haciendo que uno no pierda la atención en lo que escucha.

Es otro artista imperdible, si tienen la oportunidad de verla y escucharla prueben una de las referentes más valiosas que tiene el jazz argentino. 

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Querido Bill(2005)

Bill Evans (1929-1980), el más grande renovador del idioma pianístico del jazz en los últimos 60 años, es el arquetipo de la libertad. La libertad mas auténtica es la que significa un esfuerzo, porque se la ha conquistado sobre una base sólida y firme; es encontrar un lugar donde en principio no lo hay, y poder compartir ese lugar con el oyente.

Es imposible medir la contribución de Bill Evans a la música universal. Y en una época en que los músicos se inclinaban por los instrumentos eléctricos, él se mantuvo fiel a sus principios: "El piano acústico significa para mí el medio ideal y superior para expresarme; he probado pianos eléctricos y teclados, pero no me atraen; no los considero en absoluto instrumentos completos. No hay nada como la profundidad y la amplitud de un piano acústico. No creo que exista alguien con un mínimo de entendimiento que sea capaz de discutir esto".

Este texto se encuentra en el arte de tapa del disco "Querido Bill" de este trio. Lo encontre muy profundo y me parecio que respalda 100% lo que musicalmente se trata de decir con este excelente disco.

Mi historia con esta banda fue un golpe de suerte que tuve cuando decidí ir al Festival Jazzología unos 3 años atrás para empezar a conocer mejor la escena jazzística Argentina y poder saborear en vivo este genero. Justo presentaban en el Centro Cultural San Martin este disco que lo habian grabado hacia un año y repetian el repertorio con muchas mejoras. He visto a este trio mas de 10 veces en menos de dos años de lo bueno que son. 

El pianista Manuel Fraga  es para mí un icono muy especial de mi experiencia en el jazz Argentino, con un carisma y humor de un gusto preferencial, fui espectador de su intensidad, técnica y personalidad en el piano que siempre asombro mis sentidos, desde la primera nota que tocó en esa sala. Fraga además de mucho talento tiene importante "gracia" que lo hace un pianista excepcional.

Aca también conocí otra figura unica del jazz argentino el joven Oscar Giunta que no me queda ninguna duda que es es el mejor baterista que vi en vivo hasta hoy. Lo vi en distintos conciertos, junto a Malosetti, en varias ocasiones con el trio remus además de haber visto un concierto en quinteto y es absolutamente increíble el don de este músico.

Si alguno se entera que este trío dara un concierto no lo duden y vayan a verlos porque puede cambiarles la semana. 

An Evening With John Petrucci & Jordan Rudess(2000)

Cuando tenia 18 años era fanático de la banda de metal progresivo "Dream Theater", que seguramente cuente mi historia junto a los discos mas interesantes de la banda más adelante. El guitarrista John Petrucci junto al tecladista Jordan Rudess, grabaron este interesante disco en vivo en el 2000 que es un "rejunte" de ideas que tuvieron durante la gira de su obra maestra progresiva "Scenes from a Memory" . Aunque aclararon que quizás no hubo mucho tiempo para solidificar las composiciones ellos no querían dejar perder la oportunidad de grabar estas "ideas". Aunque admito que hay gran "wank fest" es el unico disco que escuche que fusiona jazz y rock progressivo de forma exitosa siendo totalmente acústica la mezcla, que lo hace bastante interesante.

Jordan Rudess es una de mis grandes influencias en lo que concierne su sonido de "piano acustico" que es donde encontre curiosidad en tocar el piano yo mismo. "Fife & Drum" es sin duda el momento primordial de este disco con grandes momentos entregado por ambos músicos.

Gracias a este disco investigue bandas de jazz con influencias progresivas y encontre "Mindflowers" que voy a compartir mas adelante en el blog.

No encontre ninguna crítica decente en internet sobre este buen disco, Petrucci y Rudess siempre fueron algo sobrestimados por el público y la crítica en general asi que decidi escribir algo yo mismo. Creo que este disco marco un momento muy particular de la carrera de ambos músicos ya que en esa epoca grabaron sus mejores "peleas" musicales en vivo y en estudio con Scenes From a Memory.

El disco es una improvisación con mucha perfección de parte de ambos músicos y se escapan varias melodias memorables y solos de buen gusto. Recomendaria este disco principalmente a gente que se ha interesado en aprender a tocar un instrumentos musicales ya que ambas figuras tanto como Rudess como Petrucci son grandes devotos de sus instrumentos y casi "artesanos" de tecnicas complejas y el estudio de los limites de cada una.

Espero que les guste y se diviertan escuchando esta gran fusión.

(links en los comentarios)

Porcupine Tree - Trains

El disco que definió mi total interés en la banda, la epoca del "iluminismo" de Steven Wilson en el momento que la banda perdió a uno de sus miembros fundadores. Cuando yo conocí a Porcupine Tree la banda estaba por sacar In Absentia en el 2001, y habian cambiado su pagina donde la imagen tan delirante y perturbadora de la tapa del disco aparecia cuando uno entraba y algo muy distinto a lo que yo conocía como Porcupine Tree sonaba de fondo. Tenia suficiente conocimiento de los discos anteriores pero este sería el primer disco que sacaba la banda teniendome como apreciador/fan así que era de suma importancia este disco para mí.

Este es sin duda el disco que disparo a la "fama" la banda y donde Steven Wilson llego a una madurez en sus composiciones que jamás habia logrado antes. Wilson logró re-definirse a través de un disco mas fuerte y potente, inquietante y a la vez perfecto en cada detalle. Con influencias provenientes de bandas que en la epoca no conocia como Opeth, Meshuggah y Tool Steven Wilson se lanzo fuertemente en el ambito del Metal Progresivo pero con sus propuestas unicas y deslumbrantes.

Estas canciones son las que mas recuerdos me dejaron ya que fue donde se abrieron realmente las puertas para un nuevo universo de rock psicodélico, metal progresivo, rock & pop juntos en un concepto de lo mas bizarro que en manos de un genio de la musica se transformo en una receta de oro para mis oídos.

Con la participacion de Aviv Geffen en coros, y de un musico sesionista que acompaña la banda desde entonces John Wesley se ampliaron muchisimo los límites que presentaba antes Wilson haciendo todo el trabajo solo.

Steven Wilson trajo al fenomenal Baterista y percusionista Gavin Harrison a Porcupine Tree. Neil Peart(baterista de Rush) que es uno de los bateristas mas aclamados del rock progresivo describió el estilo de Gavin como "Muy Elegante". Es sin duda uno de los mejores bateristas que escuche en mucho tiempo que lleva un aporte tecnico casi ridiculo de creerlo y una viveza para tocar que es hipnotizante.

Con letras mas audaces que los discos anteriores "In Absentia"  es definitivamente la ambicion en estado de logro puro. Con melodias pegadizas en medio de variados arreglos de batería sumado a la gran produccion que dedico Wilson y el gran esfuerzo de Colin y Barbieri escuchar este disco es un verdadero viaje al mundo de Steven Wilson.

In Absentia es sin duda el punto de no retorno de la banda, donde el talento de wilson encontro en su esencia una nueva dirección que cambiaria el sonido de la banda para siempre. Este disco no solo fue bien aceptado por la crítica general si no que además logro reunir muchisimos fans nuevos por el mundo.

En este disco se encuentra la razón por la cual la producción de un disco es de suma importancia para lograr un mejor resultado. Seguramente le tomo mucho tiempo recrear en estas canciones los efectos que dan vueltas en la cabeza de uno alimentando la curiosidad.

He revisado este disco millones de veces, averiguado el significado de las letras, su concepto tan extraño, como ideo algunos puntos de este gran disco pero no voy a compartirlos porque creo que cada uno debe experimentar lo suyo con este disco. 

El nick que llevo como pseudónimo en internet desde hace 8 años viene de una canción de este disco llamada "Strip The Soul". Es una canción que guarda una gran rareza para mi ya que fusiona potencia con gran provocación teniendo una letra con misteriosa.

Si tuviera que describir este disco diria que es el mas "COMPLETO" de todos por su gran integridad.

La satisfacción que me ha dado este disco no tiene límites, espero que logre impactar a ustedes de la misma manera que hizo conmigo.

No se pierdan de escuchar este disco porque es un disco esencial para la colección de cualquier curioso de la música.

Es una de las grandes obras maestras de Steven Wilson donde sus impulsores de unicidad seguian muy afilados.

(links en los comentarios, hay un link para el disco bonus de la version europea) 

De chico siempre me intereso el hip-hop, no el estilo"bling bling" ni nada de eso de culos, tetas y autos y toda la mersada. El rap y el hip-hop old school pertenece bastante a mi adolescencia, desde el hip hop ochentoso con los pantalones de colores estilo paracaidistas hasta la moderno de mano de varios artistas muy buenos que trajo este genero "especial" de la música. Hace algunos años me habiamos hecho un viaje en el colegio y me quede sin bateria en el discman y me presto uno un compañero que venia de españa y tenia "rap Frances" un disco que tenia la figura de un Escorpión me intereso mucho el disco, descubri el rap frances en el momento.

Aca les traigo a una artista que recien la conocí y me impresiono la letra del primer tema, una muy buena rapera francesa con mucho que decir sobre las injusticias de nuestro mundo actual.

Espero que les guste, seguramente escuchemos mas de esta gran artista pronto.