Marillion - You're Gone

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Easter

Disco: Season's End (1989)

Letras: Steve Hogarth

Letra

A ghost of a mist was on the field
The grey and the green together
The noise of a distant farm machine
Out of a the first light came

A tattered necklace of hedge end trees
On the southern side of the hill
Betrays where the border runs between
Where mary dunoons boy fell

Easter here again
A time for the blind to see
Easter
Surely now can all of your hearts be free

Out of the port of liverpool
Bound for the north of ireland
The wash of the spray and horsetail waves
The roll of the sea below

And easter here again
A time for the blind to see
Easter
Surely now can all of your hearts be free

What will you do? 
Make a stone of your heart? 
Will you set things right? 
When you tear them apart? 
Will you sleep at night? 
With the plough and the stars alight? 

What will you do? 
With the wire and the gun? 
Thatll set things right
When its said and done? 
Will you sleep at night? 
Is there so much love to hide? 

Forgive
Forget
Sing never again.

Marillion - Easter

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The Essential

De chico mi primer figura inspiradora como ídolo fue Michael Jackson, como lo fue para muchísima gente, de distintas culturas, sexos, edades. Todavía tengo los vinilos originales de Bad y de Thriller en mi casa, junto a los VHS que grabe de la gira de "Smooth Criminal". Algo que sucedió hace unos meses antes de su muerte fue que empecé a revisar por curiosidad sus videos en youtube y su música, y ya de adulto y después de haber escuchado mucha música y haber cambiado mi concepción del mundo me imaginé que revivir su material en mi cabeza seria como ver los dibujos animados que de chico parecian increíbles y hoy en dia a uno no le parece gran cosa(sacando los clásicos como Tom & Jerry, Simpsons etc...).

Lo paradójico fue que resultó siendo totalmente lo contrário, me impresiona mucho más ahora el talento del inigualable Michael Jackson y lo que abarcó su aporte a la música y la manera que lo hizo, o sea el "COMO" y el "QUE" de su trabajo es algo que rompió las barreras de la crítica en casi todos los aspectos que se puede apreciar en un artista.

Hoy en día todos vemos en la tele los realities shows de los bailarines que hacen baile 22 horas por día, y jamás vi algo tan natural y perfecto como los movimientos de michael jackson aunque varios pasos existían en la época al ver los vídeos uno se pregunta como su mente sabía las combinaciones y las figuras vistas de afuera que lograban el impacto que tuvo en todo el mundo y para una cantidad ridícula de personas que llenaron estadios inmensos, si uno piensa meticulosamente sobre el hecho es increíble. Yo tengo un profundo desprecio por palabras como "estandar" o "Ordinario" y una de mis primeras apreciaciones de música tenian toneladas de lo contrario definido por estas palabras, lo que seguramente influyó en mi personalidad respecto de la música y todo lo demás.

Entender que Michael Jackson sabía todo sobre lo que se puede saber de lo que se dedicó toda su vida y más de lo que el propio experto o interesado del tema sabía es verdaderamente lo que lo hizo tan único. Su voz y su baile podrian parecer aspectos superficiales desde un punto de vista pobre, pero cuando realmente uno escucha sus canciones es muy dificil que no surja voluntad de bailar que es algo tan própio nuestro; talvez no tenga efecto para algunos muertos pero cualquier humano vivo debe haber sentido ganas de bailar con su música en algun momento.

La inteligencia espacial para saber los espacios que tapar con el cuerpo, marcando el ritmo de la música con sincronizado y cantar la nota exacta era fucking unbeliavable, sinceramente.

Podría hablar de sus canciones, los grandes artistas que trabajaron con Michael Jackson y lo respetaban, etc... pero quiero hacer encapié en mi asombro por su trabajo después de tantos años más que una crítica simple sobre su trabajo.

Hago esta entrada en homenaje a este ícono de los 90's por todo lo que representó su música en este mundo, como cambió con su presencia y su voluntad para entregarlo de manera impecable.

Le dejo uno de sus temas que más me gustan, con la participación de Eddie Van Halen(hace el solo en la canción), que bueno que esta el tema:

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*Hice una versión mas corta de la edición original porque he borrado algunas canciones del disco para hacer el disco como si fuera pensado como un solo disco con las canciones mas importantes de su carrera

¡ACTUALIZADO!: Versión Remasterizada 320 kbps!

1. B Minor Waltz (For Ellaine)
2. You Must Believe In Spring
3. Gary's Theme
4. We Will Meet Again (For Harry)
5. The Peacocks
6. Sometime Ago
7. Theme From M_A_S_H (Suicide Is Painless)
8. Without A Song
9. Freddie Freeloader
10. All Of You

Escuche por primera vez a Bill Evans en el disco "Kind of Blue" de Miles Davis, y como recientemente compre la versión de lujo de los 50 th aniversário del lanzamiento del disco, me pareció oportuno compartirles mi disco favorito de Bill.

Hace unos meses atrás tuve la suerte y el gusto de conocer personalmente uno de los mejores pianistas de la escena de Jazz en Argentina, que es el pianista/compositor Manuel Fraga; y le pedí humildemente que me recomendara artistas o discos esenciales que lo inspiraron a tocar como lo hace hoy en día. Fraga me mando una lista extensa que todavía no tuve tiempo de escucharla entera pero descubrí artistas invaluables por el momento. Una de sus recomendaciones fue "You Must Believe In Spring", y de los 4 discos que recomendó de Bill Evans este fue lejos el mas oscuro pero a la vez el que mejor capta la experiencia de escuchar en mi opinión.

Dejando suficiente espacio para el contrabajo, de manos de Eddie Gomez y una batería sutil y relajada pero con excelentes detalles durante las improvisaciones de Evans, como solo pareciera lograr el baterista Eliot Zigmund(Sus discos con constante diálogo entre batería y bajo fue uno de sus aportes "estilo" para el Jazz).

Bill Evans es uno de los pianistas mas importantes de la historia del jazz. Evans parte del impresionismo de Debussy y Ravel y trae al jazz una influencia de corte clásico europea, llena de lirismo, relajación e introversión. Evans fue llamado el "Poeta del Piano", aunque estoy de acuerdo con la definición creo yo que Evans no era simplemente un Romantico si no que realmente profundizó los sentimientos al nivel de un artesano del sónido por excelencia.

Me gustaría hablar de la historia de Bill Evans, pero prefiero definir su aporte a la música como el "re-descubrimiento" del jazz a través de una mirada muy singular que tenía este pianista de Nueva Jersey.

Durante su vida, fue nominado a 31 Grammys, y ganó 7 premios. En el 94 ganó el honor del premio "Grammy Lifetime Achievement".

Biografìa

Creo que fue uno de los primeros en hacer cantar el piano usando líneas melódicas durante sus improvisaciones y talvez por eso Gene Lees lo apodo como "Poeta del Piano".

Les dejo esta obra de arte del jazz, y aprovecho para agradecer con mucha estima a Manuel Fraga por revelarme este disco haciendo esta entrada en homenaje a Bill Evans y a Manuel Fraga.

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Yes - Roundabout (Acoustic Version)

Uno de los grandes pilares del rock sinfónico progresivo la conocida banda "YES" por su disco tan genial "Close To The Edge", es mi banda favorita de los 70's en lo que concierne este género junto a la banda italiana Premiata Forneria Marconi.

Les traigo algunos ejemplares de sus mejores canciones tocadas al mejor estilo acústico que logran estos señores monstros del rock progresivo.

Acá lo que hice fue elegir algunas canciones para hacer una introducción a algunos de sus mejores composiciones antes de presentar "Close To The Edge", "Fragile(Remastered)" y alguno que otro disco de Rick Wakeman en el blog.

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Misplaced Childhood

Una de las mejores bandas de rock sinfónico progresivo de la época de los 70's, injustamente olvidada a sombras de Genesis y Peter Gabriel, Marillion para mí tiene un sonido mas melódico y armonioso que las bandas de la época, talvez demasiado para algunos fans del rock progresivo.

Misplaced Childhood es el primer álbum conceptual de la banda, y trata sobre el amor, el éxito repentino y la infancia perdida. El vocalista del grupo, Fish, explicó que había concebido el disco bajo los efectos del LSD. Varias de las pistas contienen referencias autobiográficas: "Kayleigh" habla sobre una antigua novia del vocalista, y "Heart of Lothian" hace alusión a la religión tradicional de Escocia (puesto que Fish es escocés).

El disco lo vi por primera vez en un video de Dream Theater donde John Petrucci lo guardaba su "Inspiration Corner". La canción mas popular de la banda "Kayleigh" seguramente la hayan escuchado varios porque la dan en la radio hace muchos años.

Aunque no soy fanático de Fish, y le encuentro como mucho otros un parecido a la voz de Peter Gabriel, su último disco es muy bueno y en este disco hizo un excelente trabajo.

El "nuevo" cantante de Marillion, que es Steve Hogarth es alguien que respeto mucho y me asombro su interpretación en vivo del disco "Marbles", un gran músico la verdad, mucho sentimiento.

Todos los músicos de Marillion hicieron excelentes aportes en distintas bandas y como solistas, y su música siempre fue sincera, muy recomendada para los iniciantes en el genero o no.

Marillion - Kayleigh

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Muy buenos "paisajes", hay más fotos en la página.

Espero que les guste!

Fuente: Smashing Magazine

Fuente: PSD ESSENTIAL

* El link contiene más obras y detalles de los artistas que las crearon.

Ludovico Einaudi - Eden Roc

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Como a varios le gustó la entrada de uno de los grandes clásicos de Louis Armstrong decidí traerles mi disco favorito de la epoca posterior a los Hot Fives que era su banda de jazz original donde se encuentran sus mejores momentos como trompetista, antes de hacerse famoso como cantante por su voz y su manejo de la técnica de "scat sing"(que es un tipo de improvisación vocal usando silabas y vocales sin decir palabras as veces, como usando la voz como un instrumento).

La historia de Louis Armstrong tiene sus comienzos en New Orleans, hijo ilegítimo(sus padres no estaban casados) nacido el 4 de Agosto de 1901 en una familia muy pobre, nieto de esclavos paso su infancia en la pobreza en un barrio muy duro llamado "Back of Town". Su Padre William Armstrong, abandó la familia cuando Louis era todavía un infante, y se fue con otra mujer. Luego su madre, Mary "Mayann" Albert dejo a Louis y su hermana Beatrice a cargo de su abuela, y as veces su tío. Louis tuvo su primero contacto con la música criolla(Creolle Music) en el colegio.

El músico trabajó como "paperboy" y vendía comida descartada a restaurantes pero no era suficiente para sacar a su madre de la prostitución. Paso un tiempo importante en burdeles y lugares de baile viendo bandas tocando cuadrilla("quadrille" es un tipo de música y baile) y también pudo presenciar a Joe "King" Oliver tocar en estos lugares conocidos de la época como "Pete Lala's". La ciudad pudo brindarle suficiente música ya que era una ciudad donde había mucho movimiento sobre el "ragtime" que todavía no era llamado JAZZ(que apareció por primera vez en 1913 escrita en un periódico al reseñar el tipo de música ejecutada por una orchestra del ejército que habia tocado ragtime y jazz).

A pesar de su dura infancia Louis dijo que pudo extraer inspiración de esos tiempos “Every time I close my eyes blowing that trumpet of mine—I look right in the heart of good old New Orleans...It has given me something to live for". Louis se caso a los 18 años en un matrimonio que no tuvo exito y duro poco, también en la fecha adoptó un niño que tuvo problemas mentales debido a un golpe cuando era bebe que cuido toda su vida.

En sus 20's aprendió a leer música y fue uno de los primeros hombres del jazz en experimentar largos solos en trompeta, agregando su propia personalidad al carácter del instrumento y fue en esta época cuando formó su sonido único y empezó a cantar.

Cuando ocurrió el exodo a Chicago de músicos, Oliver invito a Louis a hacer parte de su banda criolla "Jazz Band" que fue una de las bandas con mas éxito de Chicago en la época, y pudo brindarle suficiente plata a Louis como para que dejara sus trabajos diarios que impedian que se dedicara totalmente a la música.

Algo interesante es que fue una familia judía "Karnofsky" que prestaba plata que le dio a Louis Armstrong la posibilidad de comprar su primer corneta, y como honor usó la estrella de David toda su vida.

Lo llamaban "Satchmo o Satch" que es la abreviación de "Satchelmouth" que describia como se agrandaba su boca cuando tocaba , otros apodos fueron "Dippermouth" y algunos músicos amigos lo llamaban de "Pops".

Hay buenas biografías de este músico en internet, el interesado puede buscar en google para saber mas de esta figura tan original de la música.

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Siempre tuve un interes especial en el arte oscuro asi como la música oscura, como puede ser Bill Evans por ejemplo, porque realmente resalta una belleza única en este género que es imposible describirla con palabras. 

* La fotografía de la maquina de lavar y el tipo sin cabeza, representado "Lavado de Cerebro" (brainwash) es genial

Fuente: Smashing Magazine

* El link contiene mas obras y detalles de los artistas que las crearon.

Overdue Romanticism - Sounds of a Futuristic War Head

Invente un genero para poner mi música para que no haya confusión, ya que son puramente intentos musicales sin mucho trabajo.

Overdue Romanticism Myspace

Aprovechando mi reciente descubrimiento de la página de una señorita que conocí hace años, su blog me inspiró a compartir más elementos visuales en El Arte Detrás Del Arte, que contiene mas entradas de tipo musicales, y siempre quise compartir algunas de las cosas extrañas/alucinantes que encontre en la web.

Tengo algunas ideas más para presentar en el blog en la semana, espero que les guste.

Dedico el post al blog Espacio No Permitido que esta muy bueno, recomiendo que pasen para ver sus entradas!

Fuente: PSD ESSENTIALS

* El link contiene más obras y detalles de los artistas que las crearon.

Kind of Blue(Legacy Edition 2009)

Esta a la venta esta increíble versión de este clásico del jazz que es Kind of Blue, uno de los discos mas importantes de la historia del jazz.

El valor anda aproximadamente alrededor de 125$.

Yo consegué el mio hoy, el set de lujo por el 50th aniversário incluye:

- Versión completa del disco original, incluyendo arranques fallados de los temas, tomas alternativas, dialogo en el estudio y canciones que no llegaron a ser parte del disco (Un total 2 horas de música aproximadamente).

- Material no publicado, incluyendo una versión en vivo de 17 minutos  del tema "So What".

- DVD que incluye 55 minutos de un documental iluminando la historia detrás del disco, y 25 minutos del quinteto de Miles Davis grabado por CBS en 1959.

- Un folleto de lujo (deluxe booklet) de 24 páginas que contiene notas, imagenes inolvidables asi como la nominación del Grammy.

Es un "must have" y una obra de arte esencial para cualquier colección de jazz.

MUY RECOMENDADO