Lotus Land

Estuve trabajando mucho ultimamente, además de estar intensamente ocupado con la universidad y mis intereses asi que decidí traerles un disco que puede calmar lo vano del día y suavizar el cansancio. 

Justo haciendo un trabajo de Teología decidí escuchar este disco, y mientras leía logre tomar una posición contraria a los límites impuestos al hombre en la religión, limitandonos de manera innecesaria para el cumplimiento de algo que no es un lujo para nosotros, sino que es el fin de nuestra existencia. Aclaro esto porque buscaba alguna reseña sobre el artista y leí que su amor por la naturaleza lo ha inspirado a crear música que intente romper los limites establecidos entre religiones y creencias que nos dividen y me resultó interesante haber presentido exactamente lo mismo al escuchar el disco.

Volviendo al disco, es un viaje interesante donde los protagonistas sonoros son memorias de Mike Oldfield y Steve Hackett en un marco bastante Oriental, rejuveneciendo las melodías repetidamente que hace el disco muy entretenido durante toda su experiencia.

Considero el "New Age" un genero bastante ignorado, y confieso tener mis dudas sobre muchos artistas del genero pero ciertamente hoy en día hay suficiente material para hacerlo un genero distintivo y muy interesante.

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Ayer a la tarde envíe los dos CD's de Porcupine Tree ediciones Nacioanles(ARG) a Nueva York para que estudien su calidad de sonido; me salio 40$ el envío(más caro que un CD) pero como me resultó interesante esta historia los envié igual. 

En el correo me dijeron que tardaría alrededor de 7 días habiles en llegar asi que recien de acá 2 semanas supongo que tendré algun e-mail del representante comentando su visión del asunto.

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Quizás parezca ridículo que aparezca algo de American Idol en mi blog (aunque yo banque a "Taylor Hicks") pero dio la casualidad que una de las pocas artistas femeninas que me realmente me había interesado por su talento fue Mariette Hansson alias "Mary jet"  que esta entre las finalistas del programa "Idol" ahora, y hace unos años la descubrí en el disco en vivo de la banda Sueca de rock sinfónico progresivo "Isildur's Bane".  Recuerdo haber buscado a través de myspace música original suya pero en la época no había mucho material, aun así decidí enviarle un mensaje hablando sobre su voz y que realmente creía en su potencial como artista genuina y me respondio: 

"Thank you! I love Mind vol 4 as well! The vocals matches the music in the best way... Cristof is a wonderful singer.. I don't really play with IB anylonger. I'm totally concentrated on my own work, (a lot of the music on my forthcomming album is written by Mats Johansson) an album expected to be out in a few months. So I think you will like it... I mean, hope! I try to stay original but some track are a bit too much "pop". I'll take care of that for my second album!

Mariette"

Les dejo dos videos que considere geniales de esta cantante; la canción que audicinó fue una composición propia llamada "Lies Beyond" que tiene muy buena letra.

Stacey Kent - Samba Saravah

La canción en ritmo de samba de la película Un hombre y una mujer (en francés: Un homme et a femme) “Samba Saravah” es una versión francesa de la canción brasileña “Samba da Bençao”  escrita por Baden Powell con letra original de Vinicius de Moraes. La letra francesa fue escrita por Francis Lai, y esta versión de la canción fue cantada por Pierre Barouh, que interpreta al marido difunto en la película. La versión de Stacey Kent me pareció muy buena también asi que decidí traerles un poco de bossa.

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Hace un tiempo un gran amigo me mostró esta banda y la canción "Cayman Island" me hizo acordar a una melodía antigua española que me dejo interesado en la banda, baje el disco y resultó ser una experiencia bastante placentera.

Sin dudas es un gran disco, las canciones son perfectas y las melodías son atrapantes y justas para mantener al espectador entretenido pero el disco por alguna razón me pareció "incompleto" ya que las canciones tienen una gran proyección pero se mantienen en un nivel intermedio.

Pero aun así recomiendo este disco por su tranquilidad y algunos momentos muy especiales que tiene que inclusive vale la pena recordarlo semanalmente como lo hago yo. No es un disco que me resultó increíble pero es una de los discos que mas escuche en los últimos años debido a su rango intermedio de temperamento. 

Si tuviera que describir el disco con una palabra definitivamente seria "Carismático", se que suena raro pero el disco goza de un carisma sutil en torno a sus canciones. Aun creyendo que el disco le falte apuntar hacia a algo concreto es fácil perderse en las melodías, olvidarse del tiempo y rendirse a las memorias que tiene uno.

Presiento que las canciones fueron construidas sobre las melodías ensayadas por estos hermanos, y elaboradas posteriormente las letras lo que hace que el disco no sea tan "real" como otros discos de artistas que realmente expresan sus sentimientos "a flor de piel", PERO este disco es como una "imitación" muy exitosa que engaña los sentidos y es un pasaje más barato que el anterior hacia el mundo de los recuerdos.

Entre las voces que son tranquilas, los arreglos de guitarras sutiles(algunos buenos arreglos estilo bossa nova de a ratos) y las construcciones muy finamente elaboradas en términos de composición, que pareciera sacada de un libro de composición, esta banda merece una especial atención por más que no realizen algo totalmente original por lograr algo de espíritu en su tocar.

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Improvisations for Expanded Piano

Conocí a Lyle Mays a través de recomendaciones de un gran amigo guitarrista que insistió en que escuchara Pat Metheny Group; habiendo visto videos y teniendo algunos temas conocidos de Pat Metheny fue solamente cuando me mostró "Lone Jack" que caí en la magia del grupo y sus integrantes en especial la de Mays el pianista.

Experimente algunos discos interesantes de Lyle, pero fue en este disco que encontre su lado más misterioso; un disco muy oscuro como la música de Bill Evans, quizás por eso me atrajo tanto; su onda "Bill Evanesque".

"Improvisations for Expanded Piano" tiene un deleite muy particular, con un aire casi frío que puede transformar una noche de invierno en un espectáculo y en verano podría causar un sentimiento casi opuesto en la nostalgia y la soledad.

Talvez sea la tapa nada más pero siento que el disco habla de las estrellas, el universo y especial atención a nosotros. Durante el disco uno siente esa idea de "ser pequeño" frente a estas cosas, como "solitario" en la inmensidad.

En muchos momentos pareciera como si fuera un Soundtrack para alguna película sci-fi de las buenas, es un gran viaje introspectivo.

Entrada dedicada a Joaquín Benegas por compartir su interés en Pat Metheny y los músicos que lo acompañan.

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The Best of Vercillo

Una de las nuevas "figuras" de la música popular brasilera, fue mi hermana quien preparó esta excelente compilación de sus mejores canciones. Este compilado contiene canciones grabadas en estudio y en vivo con excelente calidad.

La primera vez que lo escuche estaba convencido que era Djavan, tiene un gran parecido.

La música fluctúa entre jazz y MPB con muy buen gusto, creo que es de lo mejor que escuchado de música brasilera en los últimos años ya que mantiene las raíces de la música brasilera y logró modernizarla al mismo tiempo.

El portugués es un idioma muy especial en la música, además de su gran fonética melódica el idioma contiene palabras que en otras lenguas no existen que hacen que sus letras tengan una calidez especial y un significado profundo en lo que refiere a sentimientos.

Entre el italiano y el español para mí el portugués reúne entremedio de lo apasionante del italiano y la perfección del español un idioma que entrega un sonido "joven" e "ingenuo" pero también "mágico". He escuchado artistas de distintos lugares y la música brasilera internacionalmente conocida (muchos habrán escuchado los inmortales Tom Jobim, o Vinicius de Morais, Daniela Mercury, Rita Lee, y muchos otros grandes artistas brasileros) sigue manteniendo un gran potencial con artistas jóvenes; creo que es uno de los idiomas que mantuvo mayor interés mundial por sus músicas.

Lo más interesante de la música brasilera es que las letras son muy especiales y se encuentran solamente en Brasil este tipo de composiciones poéticas sobre la vida; "ELOCUENCIA"(Fluida, Elegante y Persuasiva) y "SUTILEZA"(En lo perspicaz) son las palabras que para mi mejor describen las canciones brasileras respecto de otros idiomas. La riqueza del idioma brasilero es ilimitada, siempre me interesó mucho el idioma Español pero el portugués para la música indiscutiblemente es fascinante. 

Pareciera que el idioma tiene una facilidad para describir las cosas (en especial los sentimientos), no solo con la ayuda de la variedad de adjetivos y expresiones únicas del idioma, si no que la fonética también parece acompañar este aspecto interesante del portugués. 

Espero que le guste, hay algunas canciones que son muy buenas.

*Créditos a Carola por el disco

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Djavam - Acelerou

Letra

Ando tão perdido em meus pensamentos
Longe já se vão os meus dias de paz
Hoje com a lua clara brilhando
Vejo que o que sinto por ti é mais

Quando te vi, aquilo era quase o amor
Você me acelerou, acelerou, me deixou desigual
Chegou pra mim, me deu um daqueles sinais
Depois desacelerou e eu fiquei muito mais

Sempre esperarei por ti, chegue quando
Sonho em teus braços dormir, desçansar
Venha e a vida pra você será boa
Cedo que é pra gente se amar a mais

Muito mais perdido, quase um cara vencido
À mercê de amigo ou coisa que o valha
Você me enlouquece, você bem que merece
'inda me aparece de minissaia

Sério, o que eu vou fazer, eu te amo
Nada do que é você em mim se desfaz
Mesmo sem saber o teu sobrenome
Creio que te amar é pra sempre mais

Dredg - Same Ol' Road

1. Brushstroke: Dcbtfoabaaposba (0:57) 
2. Same Ol' Road (5:15)
3. Sanzen (4:34)
4. Brushstroke: New Heart Shadow (1:34)
5. Triangle (5:02)
6. Sorry But It's Over (4:08)
7. Convalescent (3:32)
8. Brushstroke: Walk in the Park (1:41)
9. Eighteen People Living in Harmony (4:30)
10. Scissor Lock (3:21)
11. Brushstroke: (Reprise) (1:32)
12. Of the Room (3:44)
13. Brushstroke: An Elephant in the Delta Waves (1:47)
14. It Only Took a Day (3:17)
15. Whoa Is Me (5:36)
16. Canyon Behind Her (6:40)

Tiempo total: 57:07

Músicos 

- Gavin Hayes / voces, guitarra acústica, mandolina
- Mark Engles / guitarras
- Drew Roulette / bajo
- Dino Campanella / Batería, piano

Con la participación de:

- Ron Saint Germaine / voces
- Zack Hexum / saxophone
- Greg Ellis /percusión

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