Tchaikovsky - The Nutcracker - Chinese Dance 

Michel Camilo - Just Kiddin' 

Chuck Mangione - Feels So Good

Un músico original ya que como se puede apreciar en la tapa del disco, no es un trompetista más si no que Charles Frank Mangione toca el "Fliscorno", o sea es un FLISCORNISTA. 

Además de haber logrado un interes en un instrumento no tan popular, creo que logró un lugar bastante meritorio como compositor. El sonido del fliscorno es muy similar al de la trompeta pero se acerca de a ratos a la familia del saxofone; leí que el origen del instrumento no esta ciertamente definido si surgio de los saxos o no.

"Feels So Good" fue el disco que lo llevo a la fama, y Chuck Mangione compuso más de 30 discos desde la época del 60. Este disco es mi favorito de los que escribió y considero esta perla del jazz uno de los discos mas interesantes de esa epoca de fines de los 70's.

La canción que le da nombre al disco es un "clásico instantaneo", como dicen los americanos, y seguramente para los amantes de jazz-funk de los 70's les de una buena dosis de buenas memorias.

Me resulta "divertido" el disco que le da un cierto matiz especial, ya que el disco contiene también buen nivel de seriedad y momentos profundos que hacen característico el sonido de Mangione, algo así como "fusión" pero su música como que se entretiene en otros ritmos y generos mas que comprenderlos. Los demás musicos que hacen parte de este proyecto son geniales, en especial el saxofonista con sus solos "sueltos".

Su estructura se basa en aires bastante calmos, y melodías veranieras con ritmos inteligentes en bajo de a ratos, con guitarras acústicas de cuerdas metalicas que hacen un trabajo interesante sobre las melodias que toca en el fliscorno. Un gran disco de un gran músico y un gran instrumento.

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Para los que no siguieron esta historia; el año pasado compre ediciones Nacionales Argentinas de la banda Britanica de Rock Psicodelico/Metal Progresivo "Porcupine Tree" y note una diferencia importante de calidad frente a los discos originales Europeos anteriores.

Me contacte con el representante de la banda "Andy Leff" y le comente sobre mi opinión de la calidad de los discos Nacionales, y con muy buena voluntad me ofreció de enviar los dos discos que tenia nacionales "Fear of a Blank Planet" y "The Incident" a Estados Unidos a los laboratorios de Warner Brothers para que hicieran tests de calidad frente a los masterizados originales de los discos.

La respuesta a mi esfuerzo y el de Andy de encontrar un problema en la calidad no tuvo éxito; segun Warner Brothers hicieron las pruebas ".wav" de los discos y parecieran ser identicas frente a los masterizados originales. Aunque obviamente no estoy de acuerdo, valió la pena el intento y me impresionó el profesionalismo con que tomo el caso el representante de la banda de Porcupine Tree.

Leff no solo invirtió su tiempo en este caso particular si no que prometió que me enviaria ediciones Americanas nuevas para reemplazar los discos nacionales (que valen por lo menos el doble!). Y despues de tres meses de espera llegaron los CDS americanos que prometió, y me envió de regalo el single "Time Flies", o sea envió 3CDS en vez de los dos que debía!

Por un lado me decepcionó una multinacional con su respuesta corporativa, pero por otro lado me vi particularmente orgulloso de encontrar un representante que haya ofrecido este tipo de servicio a un fan Sudamericano de la banda.

Dedico esta entrada a Andy Leff y su gran ayuda para cerrar este caso, y aunque Warner Brothers no trajo una solución al problema la banda ha mantenido su reputación intacta en manos de un buen profesional.

StripTheSoul

4 de Febrero de 2010

Frogg Café - Creatures

Se puede mezclar Frank Zappa, Gentle Giant, King Crimson y Pearl Jam? Si! La ex banda "LUMPY GRAVY" que solía hacer covers de Frank Zappa transformo esa formula en una receta de lo más versatil y atrapante.

Logrando su propio podio en el gran intento de lograr un sonido própio, considero "Creatures" un disco de peculiar interes a cualquier interesado en el rock progresivo. 

Aunque el disco goza de momentos muy variados y talvez no logre una estabilidad perfecta, el disco contiene partes cantadas lo suficientemente decentes para mantener el disco en pie de principio a fin. 

Este disco es bastante mejor que el anterior para mí, y es definitivamente un paso hacia adelante para el trabajo en guitarra y bajo logrado aquí. 

"All This Time" no arranca con mucha gracia pero se desarrolla en una de las canciones mas atrapadoras del disco, es una buena canción igualmente.

"Creatures" es la bienvenida de Adrian Belew Solista+Gentle Giant al Jazz Rock /Fusión con un capuccino.

El disco contiene una canción extraña que es un tributo a  "Charles Ives" (Un compositor Avant Garde que trabajo con sonidos y ruidos para crear música); a mi particularmente me tienta apretar "siguiente" cuando llego a esta canción pero alguno puede encontrar algo inusual pero nuevo en esta pieza musical rara.

"Gagutz" se aventura más al escenario jazzístico entregado un ritmo acido con entregas de solos de guitarra, trompeta y violin eléctrico con una base electronica de fondo muy space-funkie.

"Waterfall Carnival" la canción "epica" de la banda es talvez el tema que mejor define el disco y es el valor agregado final que cierra el disco son clase. 

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Kollar Attila - The Tower's Room Lost The Fog

La continuación del exitoso "Musical Witchcraft" titulada "Utopia" es otro gran trabajo del señor Kollar con una inclinación mas melódica y neo-progressiva que el anterior disco.

El disco es otro viaje de un "Jethro Tull" más aventurero a distintas dimensiones del barroco/folk/jazz que su predecesor; hasta incluyendo momentos "veraniegos" como la canción "The Tower`s Room Lost The Fog...". La canción "Inquisition" me hizo acordar a una banda de jazz rock/fusión israelí "Artsruni", que también recomiendo.

El disco siendo más optimista me resulto menos interesante que los trabajos que escuche de Kollar pero me parece que hicieron un buen trabajo y meritorio de ser el sucessor de "Musical Witchcraft".

Un disco muy tranquilo, solamente vale la pena escucharlo el que anda en busca de lindas melodías y pasajes armoniosos sin mucha ambición.

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Crucis - Todo Tiempo Posible

Otra gran banda Argentina que considero totalmente subestimada y algo desconocida en el país; talvez los pioneros del rock progresivo en Argentina en la vena de las bandas mas reconocidas del Rock Italiano(en especial la similitud de las fuertes bases de bajo+batería) y bandas Inglesas como ELP (Emerson Lake & Palmer).

CRUCIS fue una de las bandas de rock sinfónico que más trascendencia tuvieron. Quizas esto se deba a la amistad que unía a estos músicos con Charly García; de hecho su primer album fue producido por él y José Luis Fernandez bajista de la Máquina De Hacer Pájaros, quien fue el primer bajista de Crucis.

El primer album -si bien la banda venía tocando desde 1974- fue editado en 1976, titulado homónimamente CRUCIS. Éste es un disco más bien variado dentro de lo progresivo; por supuesto que abarca desde elementos de hard prog tipo ELP o más rockeros heredados de PESCADO RABIOSO en temas como IRÓNICO SER, a elementos mas sinfónicos más a lo CAMEL o incluso a lo YES: LA TRISTE VISIÓN DEL ENTIERRO PROPIO, sin embargo las influencias son referenciales ya que la banda sabe llevarlas con identidad, incluso el interplay entre guitarra y Moog de DETERMINADOS ESPEJOS me recordó un poco a MAHAVISHNU ORCHESTRA. O sea, en 40 min nos llevan por un recorrido musical y virtuoso de algunos de los sonidos más bellos del rock de los setenta dentro de su identidad como banda. Lo único que no me gustó es que a mi entender la voz desgraciadamente no esta a la altura de las música; una lástima, ya que las letras son interesantes.

Aunque le encuentro cierta falta de consistencia en los discos despues unos minutos es definitivamente uno de los mejores legajos del país en cuanto a rock progresivo y deberían haber tenido mejor reconocimiento.

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*Parte de la crítica histórica fue extraída de hippieprogrincon.blogspot.com

Il Bacio della Medusa - Confessione D'Un Amante

Il Bacio della Medusa - Sudorazione A Freddo Sotto Il Chiaro Di Luna

No soy un experto en el idioma Italiano pero la historia conceptual del disco se trata sobre "Paolo" y su amor eterno "Francesca" y el viaje hacía la otra vida y sus distintos enfrentamientos, que luego me di cuenta que se trataba de "La Divina Comedia" por Dante Alighieri en especial "El Infierno de Dante", donde  es particularmente recordada la historia de Paolo y Francesca(los amantes adúlteros).

Imagínense el rock progresivo italiano moderno, la unión permisiva de "Premiata Forneria Marconi" con "Deep Purple" y "Jethro Tull". Es lo que para mí se logró en este disco de "Il Bacio della Medusa" que ha surgido como uno de los mejores discos del 2008!

Hacia el final del disco las canciones pasan a ser piezas más instrumentales que cantadas, pero el disco no tiene pausas, un gran disco conceptual y describe excelentes pasajes entre CAMEL/FLOYD con el toque italiano clásico. Los amantes del folk y del hard rock también encontrarán sus raíces en este disco de vez en cuando.

"E Fu Allora Che Dalle Fiamme Mi Sorprese Una Calda Brezza Celeste" es una de las canciones que implementa el agregado del saxofón con mucha calidad, por alguna razón cuando leí que había un saxofonista en la banda pensé que no iba a funcionar pero le dieron un "twist" floydiesque al disco en las secciones instrumentales que comprenden el instrumento. El disco entrega muchísima variedad de géneros y me cuesta decidir si es realmente original, o solamente grandioso sin importar las referencias.

La sorpresa del disco esta categorizada no solo por su musicalidad(en especial las atmosferas logradas con el violín) si no por su concepto, así que los invito a participar del interesante viaje por la Divina Comedia musicalizada por Il Bacio della Medusa. 

La tapa del disco es bastante especial, creada por uno de los miembros de la banda "Federico Caprai"(bajista) que hace meritoria su mención por su trabajo como pintor.

Bubu - El Viaje de Anabelas

La obra conceptual "Anabelas" fue realizada alrededor de 1978 pero uvo que esperar unos cuantos años para que su disco estuviera disponible ya que no salió hasta 1983 debido a la censura de la dictadura militar de la época.

La banda claramente influenciada por "King Crimson" logró un sonido de lo más interesante con geniales resultados. Creo que su mejor definición sería "el Larks' Tongues in Aspic Argentino", ya que el disco cuenta con buenos aportes de jazz y avant-garde que para mí se ubica muy cerca de "Mahavishnu Orchestra", mas que nada por los violines, y una buena dosis experimental con buena fusión. Otro aspecto interesante es que las partes cantadas me recuerdan bandas de rock sinfónico italiano al estilo "operaiesque".

Es uno de mis discos favoritos Argentinos y lamentablemente es un disco bastante desconocido y olvidado en este país.

Es una pieza musical de gran excelencia y nivel. Raramente me encontre con artistas con este potencial en la escena musical Argentina y solo estos y unos pocos(también injustamente desconocidos) lograron impresionarme.

Para los más novatos reconozco que apreciar la obra requiere de cierto esfuerzo, pero los seguidores del rock sinfónico progresivo seguramente les entretenga el disco, ya que dentro de su originalidad es muy "amusing"(como dicen en ingles).

La única contra que tiene el disco es que solamente compusieron tres canciones para el disco, paro aún asi los 40 minutos del disco son un locura de la más decente.

Con mucha originalidad, gran visión y sin verguenza Bubu creó uno de los discos mas interesantes de la historia del rock sinfónico Argentino hasta el día de hoy.

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Charanku - Amaneceres

Una extraña mezcla de folklore con rock progresivo, no considero el disco una gran obra pero si un excelente esfuerzo por parte de este grupo Chileno en lograr algo nuevo.

Exceptuando dos o tres canciones ruidosas, que le encontre poco sentido hacia adonde la banda trató de llegar, el disco propone un placentero viaje entre pasajes entre el jazz y el rock de manera perspicaz como se puede apreciar en la segunda canción "Reencuentro".

La banda tiene una formación original de tres charangos mezclados con guitarra eléctrica, piano, bajo y batería de manera muy unificada; hay una gran musicalidad entre los ejecutantes del disco. 

Este disco no tiene demasiadas referencias ya que aporta un trabajo original, pero "Violeta Parra"y los Jaivas es lo único proveniente de Chile que me vino en mente además de la inspiración en la pureza del Folk Latinoamericano y sus respectivas figuras (el disco también tiene una versión magnífica de "De Ushuaia a La Quiaca" por uno de los fundadores de la banda Argentina de los 70's  "Arco Iris" el señor Gustavo Santaolalla). 

El disco cuenta con una naturaleza todavía en camino con mucho potencial, me intriga como resultará el próximo trabajo que pueda presentar esta banda.

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Victor Wooten - Flex

Lite - Ghost Dance

Uno de los discos mas interesantes que escuche del 2008 del genero "Math Rock" así que para innovar un poco las entradas les traigo este gran disco por la banda "Lite" proveniente de Japón. Los japoneses siempre fueron maestros en la fusión, un 90% de las bandas que tengo en mi colección Japonesa son de fusión.

Hay muchos elementos que definen el disco, explosivo, melódico, energético, ciertamente memorable y con un grado de composición de "alta gama". 

El componente original de "Lite" fue el agregado de atmosferas provenientes del Post-Rock, en canciones como Shinkai, Interlude, Solitude y Fade que dan un respiro entre los explosivos pasajes que conforman el disco.

Muy recomendado para los amantes de la fusión; este disco nos brinda un excelente viaje con muy pocas fronteras musicales, tratando de extenderse a los limites de la complejidad pero haciendolo digerible y dentro de todo entendible o al menos apreciable.  El bajista y el baterista de esta banda son los más culpables del entretenimiento en este disco, realmente es una locura como tocan estos músicos.

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