Steve Khan - Tightrope (1977)

Tightrope

Mi primer disco de "jazz funk", y aun habiendo viajado muchisimo por el mundo del jazz a discos que han ido mas lejos que este, sigo teniendo un cariño por este album de final de los 70's. Lo que me llamó la atención del disco "back in the days" fue la tapa; resulto que este pintor era un amigo de Steve y la mayoría de sus discos tienen tapas hechas por Folon (este artista plástico). 

Fue aca que escuche por primera vez los magníficos "Brecker Brothers", Michael Brecker saxofonista tenor, uno de los mas talentosos que escuche, y Randy Brecker un virtuoso trompetista. Otro artista que me introdujo este disco fue David Sanborn (saxo alto), armonioso músico que ha demostrado en este disco una mezcla muy buena de jazz y pop interesante.

Este disco ya no se consigue, y personalmente me hubiese gustado un remaster de parte de Columbia que sería valioso si se diera pero infelizmente no hay previsiones de ningun remaster de los discos de Steve Khan de la época; aunque recomiendo mucho "Borrowed Time" uno de los ultimos discos que lanzó Steve, nominado a mejor disco Latino de jazz Instrumental del 2007! 

He intentado discutir sobre este disco con Steve Khan pero no se lo veía para nada emocionado con el sonido que tenia en esta epoca, asi que probablemente fue un disco muy "explosivo-juvenil" para el sabio músico que es hoy en dia, pero en la epoca que lo encontre yo era justamente lo que me hacía falta.

Steve Khan - The Big Ones

(link en los comentarios)

Lee Ritenour - Wes Bound (1993)

Wes Bound

El primer disco que escuche de Ritenour fue "Captain Fingers", y desde que lo escuche siempre quize aventurarme en su discografía aunque no he tenido tiempo para desempeñar la busqueda.

Hace unos años cuando conocí a Steve Khan, le mande un e-mail hablando su trabajo en "Tightrope" , un gran disco de este artista que pronto traere al blog, el tipo muy macanudo me recomendo unos cuantos discos en especial de Wes Montgomery. 

Un tiempo despues conocí a Valentino Jazz Bazar, la banda Argentina de jazz que se encuentra en varias entradas del blog, que en uno de sus discos contiene la inmortal composición "Jingles" en de Wes. No soy guitarrista pero me parece muy simpático el sonido de Wes, y todo lo que encontre musicalmente que hiciera referencia a el me gusto. Fue entonces cuando encontre este "tributo" de Lee Ritenour al gran maestro Wes Montgomery en un formato muy especial, con temas compuestos por el propio Lee y otros del mismo Wes, con la aparición de un tema de Bob Marley en el disco!

El sonido característico de Wes es muy "Lujoso" creo que dentro de los artistas mas reconocidos del jazz, Wes es el que mas encaja en ese adjetivo.

Lee Ritenour - Wes Bound

(link en los comentarios)

Canción de la Semana: "I Saw Three Ships" de Jon Schmidt

Jon Schmidt - I Saw Three Ships

Symphony of Science "We are All Connected"

Algunos dicen que hay mas poesía en la ciencia de hoy en dia que en cualquier mito antiguo, y que la verdad es mucho mas irresistible, maravillosa y mágica que cualquier ficción. 

(link en los comentarios)

*Créditos a Roland Deschain

MUY RECOMENDADO: Loli Molina - Los Senderos Amarillos (2008)

Los Senderos Amarillos

Me he encontrado con numerosas sorpresas de artistas contemporaneos y Loli Molina definitivamente es una de las mas agradables de las últimas sorpresas que trae el arte de la música.

Si tuviera que definirla con una palabra seria "Charming" porque considero que su música tiene un encanto especial que logra, en una base muy seria músical y letras muy concisas, un mensaje claro esquivando lo superfluo de una manera que solo los mejores han logrado hacer en la historia de la música. Conozco varias artistas de su edad que han trabajado mucho en la poesía e hicieron discos con un nivel músical que no acompaña la lírica, y tambien el caso opuesto donde las letras son pobres y la música demasiado para las letras... Los Senderos Amarillos representa un toque especial respecto de esta "formula" tan buscada por los músicos de encontrar una armonía entre letra y música, Loli Molina logró potenciar la unión entre generos musicales y sus historias, contadas a traves de las letras, como un "memoir" musicalizado.

No hay gran cantidad de artistas que entiendan la importancia de ser artesanos de su legado a través de la música, y muy pocos intentan romper el molde que pareciera encerrar los sonidos que conforman el mundo de la música  para lograr verdadera genuidad, al haber tenido éxito con respecto a esto considero a Loli Molina con la sabiduría presentada en este disco como un futuro ícono para las proximas generaciones de artistas jovenes. Creo que su disco abrió una puerta o un "Sendero" en el cual comercialmente tiene mucho potencial pero al mismo tiempo ofrece un material con una delicadeza real para los más finos amantes de la música.

Me hubiera esperado que un artista que viajo por el mundo descubriendo distintas propuestas volviera con un material tan original como "Los Senderos Amarillos", pero ya que es su primer disco lo único que resta decir es que nos espera muchas sorpresas "encantadoras" de esta talentosa mujer y sus coloridas ideas del mundo.

Loli Molina - Ricardito

(link en los comentarios)

MUY RECOMENDADO: Mike Oldfield - Tubular Bells III (1998)

Tubular Bells III

La primera vez que escuche el material compuesto por el magnífico Mike Oldfield fue obviamente en "Tubular Bells" su disco más reconocido hasta la fecha y por la popular aparición de la melodía, que se repitió durante los tres discos, en "El Exorcista".

Hace unos cuantos años cuando recién salían los videos  en formato "DivX/XviD" para bajarse en internet me dio curiosidad y baje uno que tenia de título "Tubular Bells", resultó ser la tercera parte de Tubular Bells grabada en "Horse Guards" Londres y debo admitir que fue uno de los conciertos más interesantes que escuche hasta hoy en día. Con un repertorio de varios músicos de diferentes edades  y gran variedad de instrumentos me resultó súper entretenido el concierto y sus canciones.

Mike Oldfield demuestra en este disco su gran potencial como compositor y su aprecio por la música étnica unido arriba de uno de sus grandes trabajos que es "Tubular Bells", aunque considero este disco un poco alejado del "theme" original y muchos han criticado sus ideas electrónicas puestas en prueba acá, pero para mí es el mejor disco que sacó desde "QE2" sin dudas. 

Lo interesante de este disco es que Mike Oldfield creó un disco muy comercial con elementos de dance, new age, ambience, pop y rock en una fusión que realmente funcionó con grandeza, por ejemplo yo siempre preferí baterías reales antes que las programadas de manera electrónica pero en este disco pude verdaderamente apreciarlas sin quejarme.

Un comentario que vale la pena hacer es que en este disco la canción "Man In The Rain" , que es la balada cantada por "Pepsi Demacque", fue como una versión moderna de "Moonlight Shadow" (cantada por Maggie Reilly la musa de Oldfield en la década de los 80's). Mucha gente opino que prefería a Maggie Reilly, pero a mi parecer Pepsi Demacque me resultó infinitamente más interesante y controversial; aunque ambas cantantes son completamente distintas y no es justo la comparación. La canción es una de mis favoritas del disco y es una de las pocas canciones que mi hermano pidió que le grabara en un CD que no sucede seguido.

Algo que note en este disco es que Mike Oldfield siempre compuso excelentes cierres en sus al bums, las últimas canciones de varios de sus discos siempre despiertan el valor del disco y no muchos artistas logran eso comúnmente.

Considero este disco una de mis primeras influencias en el area de composición y recomiendo para cualquier interesado; es un disco que es esencial para la colección de cualquier amante de la música y es uno de los legajos mas grandes que ha dejado Mike Oldfield.

Mike Oldfield - Top of the Morning

Mike Oldfield - Far Above The Clouds

(link en los comentarios)

Keith Jarret - I Loves you Porgy

Astor Piazzolla & Gerry Mulligan - Reunión Cumbre (1974)

Reunión Cumbre (Summit)

Muchos que han visitado ya "El Arte Detrás del Arte" conocen mi aprecio por Piazzolla, creo que ni el Jazz ni el Tango hubiesen sido los mismos sin la presencia de este gran mago de la música. 

Les dejo uno de sus discos más calificados junto a Gerry Mulligan, aunque prefiero sus discos más jazzeros este es el único que mas o menos me gusta del estilo Piazzolla + Orchestra (Según leí una Orchestra Italiana para este disco). Lo único que me disgusta del albúm es la producción y el sonido pobre, en especial de la percusión pero vale la pena tenerlo en la colección.

Astor Piazzolla & Gerry Mulligan - Hace Veinte años

(link en los comentarios)

Surrealismo: Juan Campodónico (Argentina)

Importante pintor y destacado dibujante, desde la década del 60 expone en muestras de surrealismo Argentino junto con Chab, Cruz, Nojechowicz, Roux y Tapia. En 1967 participa de la muestra “El Surrealismo en Argentina” del Instituto DI TELLA. En 1969 es invitado al Premio “Pío Collivadino” y en 1978 sus dibujos son incluidos en la Bienal de San Pablo.
Luego de varios años de ausencia expone su mas reciente labor, nuevas series de oleos y dibujos caracterizados siempre por su fina técnica y originalidad.

Encontre este artista entre las barras de una cortina metálica en la vidriera de una galería de arte y me resultó bastante interesante su trabajo, como esta todavía en exposición decidi compartir lo que vi por la ciudad, quizás a más de uno le de intriga este pintor que parece haber masterizado lo que hace.

En exposición en CENTOIRA Galería de Arte.

El Arte de Ray Harryhausen

El otro día pase por una librería y vi este libro de Ray Harryhausen, que no se si muchos habrán visto la película de Sinbad en blanco y negro que tiene las animaciones de Ray Harryhausen, fue una de mis primeras experiencias cinematrograficas en blanco y negro de monstruos y aun hoy en día con el avance de la tecnología me habian resultado muy buenas.

MUY RECOMENDADO: Bill Evans - You Must Believe In Spring (Expanded & Remastered With 3 Bonus Tracks & New Liner Notes)

You Must Believe In Spring

Un excelente Remaster de este disco, Doug Sax hizo un buen trabajo. El disco original sin masterizar esta lejos del potencial que alcanzó esta versión para mi, realmente pareciera que estas sentado al lado del piano de Bill Evans escuchandolo tocar. Muy recomendado.

Este disco ya estaba posteado en el blog, pero decídi comprar la edición masterizada de "Jazz Masters" que lanzó Warner Brothers que incluye tres canciones bonus que no fueron lanzadas anteriormente, el disco también viene con una nota del disco en el booklet que se los voy a compartir en un archivo de Word, cuando tenga tiempo de escribirlo, para los interesados.

Escuche por primera vez a Bill Evans en el disco "Kind of Blue" de Miles Davis, y como recientemente compre la versión de lujo de los 50 th aniversário del lanzamiento del disco, me pareció oportuno compartirles mi disco favorito de Bill.

Hace unos meses atrás tuve la suerte y el gusto de conocer personalmente uno de los mejores pianistas de la escena de Jazz en Argentina, que es el pianista/compositor Manuel Fraga; y le pedí humildemente que me recomendara artistas o discos esenciales que lo inspiraron a tocar como lo hace hoy en día. Fraga me mando una lista extensa que todavía no tuve tiempo de escucharla entera pero descubrí artistas invaluables por el momento. Una de sus recomendaciones fue "You Must Believe In Spring", y de los 4 discos que recomendó de Bill Evans este fue lejos el mas oscuro pero a la vez el que mejor capta la experiencia de escuchar en mi opinión.

Dejando suficiente espacio para el contrabajo, de manos de Eddie Gomez y una batería sutil y relajada pero con excelentes detalles durante las improvisaciones de Evans, como solo pareciera lograr el baterista Eliot Zigmund(Sus discos con constante diálogo entre batería y bajo fue uno de sus aportes "estilo" para el Jazz).

Bill Evans es uno de los pianistas mas importantes de la historia del jazz. Evans parte del impresionismo de Debussy y Ravel y trae al jazz una influencia de corte clásico europea, llena de lirismo, relajación e introversión. Evans fue llamado el "Poeta del Piano", aunque estoy de acuerdo con la definición creo yo que Evans no era simplemente un Romantico si no que realmente profundizó los sentimientos al nivel de un artesano del sónido por excelencia.

Me gustaría hablar de la historia de Bill Evans, pero prefiero definir su aporte a la música como el "re-descubrimiento" del jazz a través de una mirada muy singular que tenía este pianista de Nueva Jersey.

Durante su vida, fue nominado a 31 Grammys, y ganó 7 premios. En el 94 ganó el honor del premio "Grammy Lifetime Achievement".

Creo que fue uno de los primeros en hacer cantar el piano usando líneas melódicas durante sus improvisaciones y talvez por eso Gene Lees lo apodo como "Poeta del Piano".

Les dejo esta obra de arte del jazz, y aprovecho para agradecer con mucha estima a Manuel Fraga por revelarme este disco haciendo esta entrada en homenaje a Bill Evans y a Manuel Fraga.

Bill Evans - Gary's Theme

(Links en los comentarios)

Gandalf - Lotus Land (2007)

Lotus Land

Estuve trabajando mucho ultimamente, además de estar intensamente ocupado con la universidad y mis intereses asi que decidí traerles un disco que puede calmar lo vano del día y suavizar el cansancio. 

Justo haciendo un trabajo de Teología decidí escuchar este disco, y mientras leía logre tomar una posición contraria a los límites impuestos al hombre en la religión, limitandonos de manera innecesaria para el cumplimiento de algo que no es un lujo para nosotros, sino que es el fin de nuestra existencia. Aclaro esto porque buscaba alguna reseña sobre el artista y leí que su amor por la naturaleza lo ha inspirado a crear música que intente romper los limites establecidos entre religiones y creencias que nos dividen y me resultó interesante haber presentido exactamente lo mismo al escuchar el disco.

Volviendo al disco, es un viaje interesante donde los protagonistas sonoros son memorias de Mike Oldfield y Steve Hackett en un marco bastante Oriental, rejuveneciendo las melodías repetidamente que hace el disco muy entretenido durante toda su experiencia.

Considero el "New Age" un genero bastante ignorado, y confieso tener mis dudas sobre muchos artistas del genero pero ciertamente hoy en día hay suficiente material para hacerlo un genero distintivo y muy interesante.

Gandalf - A seed dreaming inside

(link en los comentarios)

Discos Nacionales Enviados!

Ayer a la tarde envíe los dos CD's de Porcupine Tree ediciones Nacioanles(ARG) a Nueva York para que estudien su calidad de sonido; me salio 40$ el envío(más caro que un CD) pero como me resultó interesante esta historia los envié igual. 

En el correo me dijeron que tardaría alrededor de 7 días habiles en llegar asi que recien de acá 2 semanas supongo que tendré algun e-mail del representante comentando su visión del asunto.

Canción de la Semana: "Hands Off" de Quidam (Polonia)

Quidam - Hands Off

(link en los comentarios)

Mariette Hansson - Idol (Suecia)

Quizás parezca ridículo que aparezca algo de American Idol en mi blog (aunque yo banque a "Taylor Hicks") pero dio la casualidad que una de las pocas artistas femeninas que me realmente me había interesado por su talento fue Mariette Hansson alias "Mary jet"  que esta entre las finalistas del programa "Idol" ahora, y hace unos años la descubrí en el disco en vivo de la banda Sueca de rock sinfónico progresivo "Isildur's Bane".  Recuerdo haber buscado a través de myspace música original suya pero en la época no había mucho material, aun así decidí enviarle un mensaje hablando sobre su voz y que realmente creía en su potencial como artista genuina y me respondio: 

"Thank you! I love Mind vol 4 as well! The vocals matches the music in the best way... Cristof is a wonderful singer.. I don't really play with IB anylonger. I'm totally concentrated on my own work, (a lot of the music on my forthcomming album is written by Mats Johansson) an album expected to be out in a few months. So I think you will like it... I mean, hope! I try to stay original but some track are a bit too much "pop". I'll take care of that for my second album!

Good luck with all your musical projects in 2008!

Mariette"

Les dejo dos videos que considere geniales de esta cantante; la canción que audicinó fue una composición propia llamada "Lies Beyond" que tiene muy buena letra.

Mary Jet (Mariette Hansson) Myspace

Espero que les guste!