Hozan Yamamoto - Amigos (1998)

Posted by StripTheSoul | Posted in , | Posted on agosto 31, 2008

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Hozan Yamamoto - Amigos

Aprovechando el post de flautas anterior no quería dejar de lado el sonido de la Flauta China que es uno de los instrumentos mas versátiles que escuche en la música, tiene mil y una técnicas para sacar distintos sonidos haciendo sonarla como una flauta traversa, una pan flute, una flauta mas pequeña, como pajaritos, y similar a tubas y otros instrumentos de viento de material similar al de esta flauta.

En este disco toca Chano Dominguez, quizás alguno lo escucho nombrar..es un gran pianista español de Flamenco/Fusión... que aunque sus discos solistas no me parecieron extraordinarios el aporte en este disco me pareció fenomenal.

No es muy fácil conseguir un disco de jazz con este nivel, y con un sonido de flauta china en manos de una maestro como Hozan, así que los que tienen alguna afinidad con sonidos de viento escuchen este disco que va abrir puertas a música de otras culturas mas orientales que son mind blowing. Lo escuche varias veces y me alegro que haya un artista oriental que tenga la ambición de fusionar su cultura con el jazz y lograr algo tan bueno como lo hicieron todos estos artistas en la grabación de "Amigos" .

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POLL: Competencia de Solos de Flauta Traversa

Posted by StripTheSoul | Posted in | Posted on agosto 31, 2008

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Esto es un post para que voten cual les gusta mas...

Bandas compitiendo:

Francia: Asia Minor - Between Flesh & Devine - Lost in a Dream Yell

Italia: New Trolls - The Seventh Season - Dance with the Rain

Polonia: Quidam - Surrevival - Hands off

Reino Unido: The Tangent - A Place in the Queue - Lost in London

De vez en cuando voy a subir cosas así, para hacer introducciones a distintos intrumentos que me gustan dentro de generos variados que no estan en la radio...el próximo seguramente sea solos de saxophones. Y si a alguno quiere escuchar algun instrumento en especial veo de conseguir sounds de eso también.

(link en los comentarios)

Rain - Cerulean Blue (2004)

Posted by StripTheSoul | Posted in | Posted on agosto 31, 2008

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Rain - Cerulean Blue

Rain es un artista ingles que no es muy conocido, pero en el año que finalizo su única obra hasta la fecha logró interesar a vários críticos del rock progressivo por lo genuino que fue su trabajo y original. 

Me hace acordar mucho a Neal Morse, que es otro artista que hizo un concepto sobre algo real en "Testimony"; pero en mi colección este es el disco conceptual que me pareció mas impactante por la forma en que se grabó y el contenido de las letras(incluí un archivo Word con las letras de cada canción y las partes del locutor también).

El disco cuenta sobre un viaje y las distintas vivencias de un hombre que fue a Estados Unidos, y empieza cada tema con musica clásica de fondo estilo Vivaldi con una voz grave que lee cartas del individuo que terminan siempre en "Wish you were here, Rick"...

El primer tema "The Lammas Land" arranca con el viaje, luego el segundo tema "Parsifal" cuenta sobre el sub-mundo que se desarrolla debajo de nuestras vidas(haciendo referencia a gente que vive y cree en cosas que uno desconoce), que según la letra parece ser una especie de Secta donde piensan hacer un mass suicide.

El tercer tema "Starcrossed"  del auto control que cada uno através de distintas filosofías baratas, que son própias o vendidas a la gente que no tiene nada, terminan creyendo en eso.

"The Silver Apples of the Moon" habla de una mujer loca de San diego que estuvo casada con uno de los astronautas que fue a la Luna y como el tipo tuvo sus 15 días de fama; después para la mujer el "murió" (haciendo referencia a que ella sigue esperando al tipo que fue al espacio y nunca volvió...implicando lo que puede afectar la cabeza de la gente la fama generada en ese país por todo el movimiento publicitario que tienen y como manejan ciertos principios).

El que sigue habla de hollywood, arranca diciendo "hollywood" realmente ES otro planeta...y cuenta como termino actuando en una pelicula con lagartos de bajo presupuesto para un director que estaba loco.

"Jerusalem" fue el que más me hizo gracia, porque habla sobre un mendigo que le dijo en un momento el significado de la vida, y murió un rato despues de haberle contado a Rick sobre el significado de la vida. 

"Cerulean Blue" es la última instancia del viaje y termina en Alaska...es el final del disco así que no tiene gracia si cuento que pasa...porque tiene un significado todo lo contado...

Es un disco único en el lo que concierne discos conceptuales, y es un trabajo interesante con buena musica, nada del otro mundo pero un disco muy bien logrado...este artista se merece más atención por lo que logró en Cerulean Blue...

"Si un hombre cualquiera, incluso vulgar, supiera narrar su propia vida, escribiría una de las más grandes novelas que jamás se haya escrito" 

Giovanni Papini (1881-1956) Escritor italiano. 

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MUY RECOMENDADO: Ambrosia - Ambrosia (1974)

Posted by StripTheSoul | Posted in , | Posted on agosto 26, 2008

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El primer tema que escuche de este disco fue "Nice, nice, very nice"...ya por el título pensé que iba a ser una banda hippie que compuso cosas in entendibles que iban a sonar a rock avant garde, ja...todo lo contrario, este disco fue producido por Alan Parson(además de ser un músico conocido en la época, produjo el disco de Floyd "dark side of the moon" por las dudas si entra algún flogger aclaro quien es) y se ve que el maestro vio el potencial en los jóvenes estos porque es uno de los discos que mas me gustan de la época.

El disco tiene muy buenas canciones, es muy parecido a ELP (Emerson Lake and Palmer)... la voz del cantante me hace acordar un poco a Greg Lake mezclado con el cantante de Kansas, la diferencia de Ambrosia con ELP es que no esta Keith Emerson y no hay ninguna locura adentro de la banda ni momentos raros...hay mucha química y sumada a la ultra producción y arreglos de Alan Parson salieron temas perfectos muy bien pensados o al menos composiciones muy simples bien logradas con instrumentales cortos pero suficientes(que por mas que este la palabra "simple" en la oración, esto último es super complicado).

Para los que no están familiarizados con bandas como KANSAS(USA), ELP(UK), este disco es un MUY buen principio porque tiene elementos mucho mas sólidos en términos de composición cortas y tiene menos improvisación---todos los temas parecen singles además...son como versiones muy buenas de un tema progresivo hecho un disco conciso(sin perder mucho).

Oscar Wilde dijo que los jóvenes son los que llevan la verdad, no me acuerdo adonde leí eso si era un quote o estaba en uno de sus textos...pero es gracioso como en el período entre los 20 y 30 la mayoría parece tener su momento artístico mas significativo en la vida, yo he escuchado discos de esta banda 10 o 15 años después y las letras son malísimas...sin ningún sentido, a los 22-24 años escribieron letras profundas y música increíble comparado con discos posteriores.

Este disco lo considero una masterpiece de la música popular de los 70's con un toque progresivo y una producción visionaria para ser de 1974, definitivamente un viaje musical interesante....

Espero que les guste...



Kollár Attila - Musical Witchcraft(1998)

Posted by StripTheSoul | Posted in | Posted on agosto 26, 2008

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Kollár Attila - Musical Witchcraft

Mi ideal en este blog era promocionar artistas talentosos que no son fáciles de encontrar, donde se requiere pasar un buen tiempo buscándolos, y que estén al alcance de cualquiera sin tener que verlos en la tele o escucharlos en la radio (que es casi imposible que aparezcan a no ser que estén saliendo con Paris Hilt. o se droguen con Lind. Lohan).


Este disco es del líder de la banda "SOLARIS" una banda Húngara de rock progresivo que la conocí luego de buscar artistas similares a "After Crying" otra excelente banda de Hungría que seguramente suba un disco de ellos porque marcaron un gran cambio cultural en mi cabeza cuando los escuche, gracias a ellos empecé por alguna razón componer temas en el piano.


Voy a aclarar que soy un gran fan de los instrumentos de viento, y las flautas traversas y las chinas son instrumentos que le guardo especial aprecio y siempre quise aprender a tocarlas, así que este disco es como escuchar RUSH pero con un flautista re loco; para mí al lado de Jethro Tull le da bastantes vueltas aunque tiene otro estilo y sus composiciones en sí son muchísimo mas ambiciosas. (Este disco es Instrumental)


A mi siempre me gusto la onda medio medieval y celta, este disco tiene una mezcla muy buena de estos elementos puestos en composiciones contemporáneas... fue un descubrimiento muy valioso encontrar un disco conceptual de manos de un flautista talentoso como Kóllar Attila.

Espero que lo sepan apreciar...


Artes Visuales: VLADIMIR KUSH (Realismo Metafórico)

Posted by StripTheSoul | Posted in , , | Posted on agosto 24, 2008

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Acá les presento el gran artista russo "Vladimir Kush", uno de los pintores mas interesantes que he apreciado durante mis búsquedas por pintores originales.  La pintura que figura como detrás del título del Blog es del mismo artista por eso decidí hacer un post en conmemoración al pintor por su aporte al diseño del blog. (y también porque varios mostraron interés por la pintura expuesta en el blog así que decidí compartir las demás pinturas que son realmente geniales.)

Kush define a su estilo como "Realismo metafórico", en vez de Surrealismo... mas allá del género en sí, la creación de los mundos imaginarios y la mezcla de sus ideas conformando figuras culturales o históricas de nuestra raza son viajes sin fin de curiosidades y cuestiones que siempre tuvimos desde que estamos acá.  A diferencia de otros artistas surrealistas Vladimir tiene un estilo mucho más "estético"; apodaría sus trabajos como "elegantes" dentro del surrealismo. Otro aspecto interesante es que tiene detalles simples dentro de cada uno de sus trabajos que uno tiene que buscarlos para revelarlos y asombrarse.

Hago una pequeña introducción nada más y una crítica sobria porque en sus pinturas está todo lo que hay que ver/entender/apreciar/aprender del artista, es uno de mis pintores preferidos del último siglo, espero que les guste a todos... 

(Links en comentarios)

Ken Follet: Los pilares de la Tierra

Posted by Roland Deschain | Posted in | Posted on agosto 24, 2008

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Recién termino de leer este exelente libro de Ken Follet, así que todavía lo tengo fresco. El autor ya tenía un nombre hecho en Europa previo a este libro como autor de thrillers de espías, pero fue esta su obra cumbre que lo catapultó a la fama. En la Introducción el autor cuenta como fue una apuesta cambiar por completo de tema y largarse con este original proyecto.
El libro recorre casi 100 años de historia, arrancando de 1720, con el eje en la construcción de una catedral en Kingsbridge, Inglaterra. Es una genial fotografìa de la vida en la edad media, y a través de un largo y minucioso estudio histórico y arquitectonico, el autor pudo reflejar de forma verídica la vida en esa época y todo lo que gira alrededor de una catedral.
El mismo autor se declara un fanatico de las viejas catedrales europeas y dedicó años a estudiar todo lo relacionado a su contrucción para luego trasladarlo a esta novela. Pese a todos los detalles que son un poco técnicos en cuanto a la construcción, el autor también entreteje una gran novela con diversos personajes cuyas vidas se entrelazan de forma permanente a través de la catedral. Con sus personajes el autor nos da el punto de vista de una época de la Iglesia(arzobispos, obispos, sacedotes y monjes), los reyes, lores, artesanos, soldados, siervos proscriptos. Es muy interesante seguir las luchas internas por poder, codicia o lujuria, y como los personajes nacen, crecen y mueren en un mismo libro. Por esto quizá es que el libro dura unas mil paginas, razón más que buena para leerlo.
A mi el libro me gusto por la particular razón de que me interesan también la edad media y las catedrales, pero es un libro atractivo para cualquiera que quiera disfrutar una buena novela.

saludos

Roland, of Gilead

Carlos Ruiz Zafón: La Sombra del viento

Posted by Roland Deschain | Posted in | Posted on agosto 20, 2008

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En honor a pasar las 100 visitas pasamos a otro arte: la literatura

"La Sombra del Viento" es el libro que lanzó al autor Carlos Ruiz Zafón a la fama. Ambientado en la Barcelona desde la década del 40 hasta bien entrada la segunda mitad del Siglo XX, el autor revela en las páginas su amor por Barcelona dando un colorido retrato de toda la ciudad.
El personaje principal es Daniel Sempere, hijo de un librero, al cual seguimos desde su niñez hasta la edad adulta y que descubre el Cementerio de los Libros Olvidados, un lugar tan mágico como peligroso para los selectos que lo conocen. El autor entreteje alrededor del fanatismo del personaje por los libros una historia de amor en un contexto de suspenso con toques fantasticos y de novela historica.
Es una historia muy interesante, que se deja leer de principio al final, y cualquiera que sepa apreciar un libro se puede identificar con los personajes. Lo que más me atrapó a mi es sus personajes y su sentido del humor, semejantes a los que encuentro en el otro gran escritor español popular y contemporaneo: Arturo Perez-Reverte. Me llegado a reir out-loud solo leyendolo, algunos toques de sarcasmo imperdibles tiene.
El libro lleva vendidos mas de 6 millones de ejemplares alrededor del mundo y fue elegido como Mejor Novela extranjera en Francia en el año 2004, altamente recomendado, es uno de los mejores libros que leí el año pasado. Ingrediente adicional: si les gustó ahora salió "El Juego del Angel", especie de precuela e igual de exelente.
Esta vez lo cuelgo al libro, pero en general voy a escribir críticas sin postear el libro. ¿Porqué?. Primero no se consigue tan fácil como los dvs o cd´s, y segundo pienso que se pierde parte de la gracia de leer en la pc. No solo es más incomodo y cansador a la vista, sino que no es algo que se puede hacer haciendo multitasking (escuchando musica, o en MSN). Así que de ahora en más, hago reviews de los libros y al que le interesa se lo puede comprar.


saludos, Roland of Gilead.


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REQUESTED: ACOUSTIC ALCHEMY - POSITIVE THINKING (1998)

Posted by StripTheSoul | Posted in , , | Posted on agosto 18, 2008

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Acoustic Alchemy - Positive Thinking

Este fue el primer disco de Acoustic Alchemy que escuché y sin duda alguna es el mejor disco que tienen a mi parecer después de haber escuchado todos sus discos. Este disco para mi fue el que definió su sonido "ACOUSTIC"(que muchos fans parecen extrañar cuando escuchan los nuevos discos). La época contemporanea de la banda tuvo varios cambios de personal, que resultó en una fusión más "Smooth Jazz" que el antiguo acoustic alchemy con Nick Webb y Greg Carmichael que fueron los fundadores de Acoustic Alchemy.

Es interesante la historia de este grupo, porque fueron contratados por Virgin Airlines para hacer música tranquila para vuelos transatlánticos jaja...luego mandaron demos a Nashville a la label MCA fueron llamados para grabar su primer disco "Red Dust And Spanish Lace".

Nick Webb falleció de cancer de páncreas durante la grabación de Positive Thinking; este fue el último disco del dueto original de la banda. El músico no pudo terminar las grabaciones del disco porque la enfermedad progresó rapidamente quitandole la movilidad de las manos, y falleció antes de lo previsto. Yo me enteré de esta historia mucho despues de haber escuchado este disco varias veces, y creo que tuvo mas sentido que justo la obra maestra de Acoustic Alchemy, Positive Thinking, haya sido el último suspiro de la formación original; Webb nos dejó un gran legajo musical en su ida.

Lo increíble de este disco es el grado en cual estos artistas lograron la "armonía" (en términos musicales) en cada composición, los reyes de los arreglos armónicos. Aunque la mayoría de los temas son estilo "layback", el albúm contiene variedad de estilos desde fraseos españoles/flamenco, a arreglos clásicos con bases funks con cambios de dirección hacia melodias Rock/pop.

Altamente Recomendado, es un disco de gran valor en mi colección y espero que otros puedan apreciar y que los llene musicalmente.

Aprovecho para hacer un tributo a Nick Webb al postear su trabajo aca, y dejo un link que es en su memoria, a los que quieran saber mas sobre su vida:

www.acoustic-alchemy.net/memorial.html

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El Septimo Arte: Elephant

Posted by Roland Deschain | Posted in , | Posted on agosto 18, 2008

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Arranco mi primer post pasando de la mùsica al cine con Elephant (2003), escrita y dirigida por Gus Van Sant (Finding Forrester y Good Will Hunting). Encontre esta pelicula hace poco y me pareció algo distinto e interesante, sobre todo en el aspecto de dirección.

La pelicula trata sobre una masacre en un colegio de Estados Unidos perpetrada por alumnos del mismo, sin embargo no es parecida a otras peliculas sobre el tema y lo encara con una perspectiva original. Las actuaciones (todos actores jovenes, ninguno conocido) y el guión no se destacan, sin embargo es una historia simple muy bien contada y el director crea una atmosfera muy copada durante toda la pelicula de la mano de la fotografia y la musica. Quizá a algunos les parezca lenta o que no pasa mucho, pero es cuestión de opiniones y queria saber que piensan sobre la pelicula.


La pelicula ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes y también el premio a mejor director en el mismo festival.


saludos,


Roland of Gilead.


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Artes Visuales: Yves Tanguy (Pintura Surrealista)

Posted by StripTheSoul | Posted in , , | Posted on agosto 18, 2008

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Yves Tanguy (1900-1955) : Fue un pintor surrealista Francés/Americano que si bien no es un artista muy conocido, uno rápidamente ve sus pinturas y ve un cuadro único dentro del género. El primer cuadro que aprecie de Tanguy fue la "Divisibilidad Indefinida" y me llamo la atención el espectro de colores y formas unidas en la figura. Busque más cuadros y el patrón de los objetos "afilados", como vidrios puntiagudos aparece dentro de vastos paisajes que algunos me hacen acordar a los cuadros de Salvador Dalí. También a su vez algo interesante en su trabajo son las figuras humanas o personificaciones en sus pinturas son puramente abstractas con formas curvas, en forma de amebas u objetos gelatinosos. 

Es una lástima que haya pocos cuadros del artista... a los que le interesa en los comentarios hay un archivo con las pinturas que encontre de Yves Tanguy. Son pinturas frías pero despiertan un interés en su composición que puede agrupar muchas ideas dentro del tema tratado la cual está inspirado cada cuadro.

Espero que les gusten los cuadros, más adelante voy a subir más artistas de mi colección que incluyen distintos géneros, técnicas y estilos dentro de la pintura y posiblemente fotografía también, los contribuyentes estan invitados también a compartir dentro de la sección "Artes Visuales" cualquier artista inspirador.

Porcupine Tree - Futile EP (2003)

Posted by Anónimo | Posted in | Posted on agosto 17, 2008

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Porcupine Tree - Futile EP-(2003)

Podrìa parecer pecar de snobismo haciendo un review de un Ep en lugar de un disco completo,pero es que este Ep en concreto,merece una menciòn especial desde mi punto de vista.Es el “Futile”,de Porcupine Tree.
Algunas de las canciones fueron hechas e incluso grabadas al mismo tiempo que el tan laureado “In absentia”.De hecho el algunas ediciones exclusivas de el “In absentia” se ofrecen algunas canciones del “Futile”.

Me parece uno de los mejores,si no el mejor Ep de la banda.Los demàs por supuesto desbordan calidad y originalidad por todos lados,pero digamos que este en concreto tiene ese concepto de “album”.Con unas estructuras mas definidas,mas en la lìnea del nuevo Porcupine Tree.No tiene esa psicodelia semimprovisada como pueden tener otros Ep’s,pero tiene canciones que sin lugar a dudas podìan entrar en cualquiera de los tres ùltimos discos a mi entender.

El Ep comienza con Strip The Soul(del In Absentia) pero una versiòn editada.La versiòn editada es basicamente como la canciòn original pero sacandole varios minutos.Es agradable de escuchar pues aun durando solo la mitad,consigue guardar la esencia y lo importante de la versiòn original sin lugar a dudas.

Continùa con Orchidia.Una canciòn muy animada,muy simple y repetitiva pero lineal y potente,con tan solo dos partes. Èsta canciòn ya estaba hecha de la època del Lightbulb Sun.

La sigue Futile,una de mis canciones favoritas.Se podrìa decir que es una canciòn un tanto “extraña” en cuanto a cambios que parecen no tener sentido y que ademàs guardan extrema complejidad en cuanto a realizaciòn y virtuosismo.
Aprovecho para mencionar a Gavin Harrison,el bateria (aquì ya no estaba Chris Maitland) en esta canciòn la bateria es abrumadora si uno se fija bien.Tiene un estribillo digamos mas “simple” y escuchable que el resto de las partes.Genial.

Drown with Me,es una canciòn preciosa.Llena de energìa y que quizàs recuerde al porcupine tree de antes,todo lo contrario que la canciòn Futile por ejemplo.La letra y la voz son asombrosas.Por otro lado acordes que no dejan vacios y una bateria muy rìtmica y continuada.Realmente fantàstica.

Estas tres ultimas canciones son pues las propias del album(es decir,que no sean versiones o canciones en directo),ya que lo que resta del album es una entrevista a Steven Wilson de once minutos,y luego dos canciones en vivo (Hatesong,que se sale,y Blackest Eyes,live at XM radio esta ùltima).

Luego incluyen tambièn Death Whispered A Lullaby,de Opeth,del disco Damnation,producido por el mismo Wilson,de ahì quizàs la inclusiòn.

Un saludo a todos.
Adriàn.


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POST ESPECIAL EN HONOR A ESBJÖRN SVENSSON

Posted by StripTheSoul | Posted in , , , | Posted on agosto 15, 2008

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  1. The rube thing
  2. Eighty eight days in my veins
  3. Viaticum
  4. Mingle in the mincing machine
  5. A picture of Doris travelling with Boris - Why she couldn't come - The unstable table & the unfamous fable
  6. When god created the coffe break
  7. Spam Boo-Limbo
Como primer post del blog, elegí un disco del Gran pianista Esbjörn Svensson ya que el mismo falleció en Junio de este año, a la edad de 44 años y decidí hacerle un tributo especial de un disco que demuestra el talento de este joven músico/compositor. Aunque quizás no tuvo el reconocimiento mundial que se merece todavía, para mí Esbjörn es el "Chick Corea" Sueco, con un impulso mas intenso y melodías mas profundas que Chick.

Durante mucho tiempo fue mi preferido en el genero de Jazz - Trío, y lo seguirá siendo ya que su sonido es reminiscente de muchos artistas que siempre me atraparon y le agregó su toque genuino que lo hizo uno de los artistas que atrajo público joven dentro del genero en toda Europa.

De los últimos años con los discos que he escuchado y el interés que tengo en el jazz, diría que Esbjorn fue uno de los artistas mas relevantes de nuestra época, que reveló y rompió muchas barreras musicales y personales como artista, y también logró impulsar con su música una razón y prueba; para los artistas que surgirán en futuras épocas. Su muerte significó una terrible perdida de uno de los artistas que mas valoré en el jazz y que jamás podré ver en vivo, pero a su vez hay cierta alegría de saber que su aporte al arte de la música y al piano ha sido invaluable.

Este post va dedicado a su mujer y dos hijos, y a los miembros de E.S.T.: Dan Berglund (bajo) y Magnus Öström (batería).

Agradezco al grupo por la inspiración y que en paz descanse el gran renovador del jazz europeo ESBJÖRN SVENSSON.